我們與胡歌的採訪，約定在《走走停停》首映禮當天的一大早。前一天，他輾轉了三個城市，早上在上海，飛到武漢跑路演，晚上就到了北京，宣傳工作一刻不停。
即使早起略有疲憊，剛完成另一家媒體的採訪，面對我們的鏡頭，他仍然保持專註、真誠以待。我們便從一個輕鬆的話題——穿搭，開始聊起。
這次，胡歌沒有像前不久在《繁花》宣傳期那樣穿上筆挺的西裝，按王家衛導演要求，宣傳期間的著裝也要如寶總一般講究派頭。他以一身《走走停停》的定製衛衣搭配工裝褲、運動鞋出現，整個人輕鬆了許多，就像他在《走走停停》里飾演的角色胡迪一樣鬆弛。
「演寶總我還真得去『夠』一下，我生活中更像吳迪一些。如果生活中要隨時隨地像寶總那樣，真的挺累的。」
胡歌說，他的成長經歷和吳迪要更接近一些，他也是來自一個特別普通的家庭，經歷過生活的艱難，但是父母都給了他很多的愛。他相信大部分觀眾看完這部電影，能從吳迪身上找到共鳴。
影片先前在北影節天壇獎奪得最佳影片、最佳編劇、最佳女配角三項大獎。白玉蘭獎入圍名單日前也新鮮出爐，胡歌憑藉《繁花》第四次提名白玉蘭獎最佳男主角獎。
他很淡然：「我看其他入圍的演員都很厲害，提名就是一種肯定了，能不能得獎就看運氣。我一直說得獎並不是創作的目的，創作不應該是功利的，過程才是我們獲得最大的快樂和成就感。」
在《繁花》拍攝結束后，迅速轉場到《走走停停》劇組，從在黃河路呼風喚雨的寶總，切換成在川渝街頭排隊領雞蛋的吳迪。胡歌這一次的角色和表演，完全站在了寶總的反面，但也都是「胡歌」。
我羨慕吳迪的豁達
在《走走停停》前，胡歌在《不虛此行》里演的聞善，也是一個北漂失意的編劇。再度演繹一個相似職業和生活狀態的吳迪，兩個人卻走向了完全不同的極端：聞善繼續在大城市打拚，吳迪選擇迴流家鄉。
「演員可以用一輩子的時間去體驗幾輩子的人生，嘗試人生的廣度，但這一次是另外一種，相似的人生我可以再來嘗試一次，所以是天賜良機。」胡歌說。
吳迪和聞善很不一樣，他有當下人難得的自洽，面對生活和事業上的困境，他不喪，也不內耗，而是以樂觀從容的態度應對一切。
「表面上看這個人好像特別不要臉，一天到晚標榜自己，誇大事實。但是在我看來，第一，他是在安慰自己；第二，他也是在保護自己，在外界的眼光中，他要去維護自己的尊嚴和體面。」
胡歌設想，如果和吳迪一樣北漂、混得不堪，他不會像吳迪這麼有勇氣回到自己出生的地方，面對現實、面對家人的擔憂、面對曾經同學的異樣眼光和老熟人的質疑，他怎麼才能重新開始，回去並不容易。
「我可能真的臉皮比較薄，他的那種狀態，我在生活中還真學不來」。所以能夠演這個角色，胡歌特別開心，因為他自認是比較糾結的人，很羨慕吳迪的精神狀態，有一種他做不到的內心的豁達。
如果簡單用「窩囊廢」來形容吳迪，他認為是極不準確的，「他在我的心裡是一個勇者，能夠直面自己的人生。很多人不接受自己是一個失敗者，但他承認。他不是躺平，而是暫時的休息，等待機會再重新出發。」
在《走走停停》入圍北影節前，胡歌在上海看到畫家張雷平的畫展名字也叫《走走停停》，張雷平在畫展上寫的話一句話讓他印象非常深——「走是無數個停的集合」，胡歌說這句話用在吳迪身上也非常契合。
胡歌很久沒演喜劇了，他曾經塑造過活潑瀟洒的李逍遙、愛吹牛皮的景天、玩世不恭的易小川，這些具有喜劇色彩的角色，在吳迪身上彷彿都有了顯影，背後也源自胡歌本人的幽默感。
之所以選擇重新回到喜劇表演賽道，胡歌坦言，首要原因是被這個劇本所吸引，「它的結構，人物狀態處理的方式，就是很高級，是我近些年看到的特別難得的一個劇本」。
他說這部電影的喜劇部分甚至都不需要演員去「演」，在表演的過程中自然而然就流露出喜感。導演也一直「勒著韁繩」，從頭到尾不管是喜劇還是悲傷的情緒，都不需要他們過多地表現，都是用非常克制的狀態去演繹。
在拍攝現場，胡歌有不少即興發揮的部分，有時候劇本里沒有某句台詞，他冷不丁接了一句話，就產生了特別的「笑果」。他說：「可能當一個演員真正進入到這個角色的世界里，表演和生活就是融合在一起了。」
他們都是某一個「我」
在《走走停停》的首映禮上，胡歌唱起了《六月的雨》，一首20年前他為主演電視劇《仙劍奇俠傳》演唱的經典插曲。
這一首歌讓大家瞬間夢回2005年，23歲的胡歌，俊俏的臉孔，趙靈兒口中的「逍遙哥哥」，自此一鳴驚人。
因為《仙劍》大火，胡歌接演了不少類似的古偶劇，他曾反省，「演完十年古偶后，發現我的表演有套路，變得不真誠。回頭看第一部戲的眼神，我已經做不到了」。
所以那時候他選擇登上舞台去演話劇，一口氣演8小時的《如夢之夢》、第一次全程用上海話演《永遠的尹雪艷》，努力去打破程式化的表演。
重新回歸熒屏后，胡歌以《偽裝者》《琅琊榜》等好劇，在電視劇領域集中爆發、收穫諸多獎項榮譽，越來越多觀眾見識到胡歌的演技。
接著，胡歌又邁向他的下一步突破，他想演好電影，接觸新鮮的表演領域。刁亦男導演的《南方車站的聚會》讓他獲得機會，影片在2019年入圍戛納電影節主競賽單元，胡歌帶著主演作品驕傲走上了戛納紅毯。
他記得當時得知《南方車站的聚會》在戛納沒有獲獎，導演鼓勵他不要放棄，要繼續拍電影，多和新導演合作。果真，他聽了刁亦男的話，在這些年拍了《馴鹿》《不虛此行》《走走停停》，都是年輕導演的電影，還憑藉《不虛此行》獲得上影節金爵獎最佳男演員，這是他的第一個電影類獎項。
然後，胡歌遇到了無數演員都夢寐以求的導演王家衛，演王家衛心中的阿寶，演一代人對上海的歷史情懷。
「我比較享受去突破界限，而且也只有這樣才能和更多優秀的團隊在電影電視上合作。一直在熟悉的領域複製的話，就變成工藝品了。」胡歌說，他是一個不太安分的演員，尤其過了40歲，越來越會在表演中對自己的人生、生活有所思考，他也想更多去演一些更具有普遍性、能夠引起觀眾共鳴的角色。
比如現在回過頭再去看《繁花》，「它讓我回到最美好記憶的階段，從80年代末到90年代初是讀小學的階段，可能也是在整個人生階段里和父母走得最近的一段時間。我演的就是我的父輩那一代人，我重新走近了他們，理解了他們。
我爸現在年紀也大了，他特別喜歡去講他們以前的事，以前我就覺得讓他講吧，他開心就好，我心裡不那麼相信。演小寧波跳水救阿寶那一場戲，拍完之後我挺多感觸，那場戲看著很荒誕，其實來源於生活。
後來我跟導演也在交流，我說我沒有經歷過我爸那個時代，我沒有資格去評判那個時代的人，我也沒有資格說你吹牛吧，沒有，因為我們不懂他們。」胡歌說。
《繁花》讓胡歌真正理解了父輩，《走走停停》吳迪失去母親的經歷，也特別能讓胡歌與之共情。
母親離世后，電影沒有直接拍出吳迪的痛苦和悲傷，胡歌很理解，「親人突然離開，可能在某一個階段你都沒有時間和空間去釋放情緒，因為有很多瑣碎的事情需要去處理，那個情緒可能是過了這個階段以後不經意被一根針給扎到了，我自己的經歷是這樣的」。
片中，吳迪母親經常去超市免費蹭按摩椅，起初吳迪不屑一顧，等到母親走了，睹物思人，他才真正體會到母親的感受。拍這場戲時，原劇本沒有讓他坐到按摩椅上，胡歌跟導演說，他想試試。
「我的理解是媽媽這一輩子放棄了年少的夢想，她一輩子都在為這個家庭付出，為自己的孩子、為她的愛人付出，而她在逛超市的時候，那麼短短的幾分鐘是屬於她自己的時間。她躺在按摩椅上，身心得到了放鬆，所以媽媽很快樂。只有當吳迪躺在按摩椅上，他才能夠讀懂母親。」
電影最終保留呈現了胡歌提議的這場戲，他坐上按摩椅，閉上眼睛，沒有因為思念母親流下淚水，反而微微一笑。胡歌回憶他當時躺在按摩椅上，腦海中閃現了這段話，雖然母親不在了，那一刻卻是吳迪和母親最近的瞬間。他想到媽媽的快樂，所以笑了。
胡歌說，他剛開始演戲的時候，對表演的理解比較膚淺，以為演的角色和他完全不一樣、跟他沒關係、離他的生活越來越遠，就會越成功。後來他發現這是做不到的，不管塑造什麼樣的角色，實際上都離不開他自己。
「你看吳迪和阿寶，好像是兩個完全不一樣的角色，但是他們都是我，或者說都是曾經的我、某一個我。」胡歌的人生境遇，會一直嵌入他遇到的每個角色。