還得是趙本山 變著花樣「罵」人:懷念快樂的時代 （Loading...）
資訊 視覺志 2023-09-08
趙本山終於出山了！他帶著宋小寶、宋曉峰等一眾弟子主演的古裝情景喜劇《鵲刀門傳奇》，豆瓣開分7.8，幾天後又漲到8.1。在抖音上，該劇最火的莫過於趙本山給徒弟宋曉峰示範踩空的視頻。
連續三次，趙本山都像真踩上了，但次次都是踩空。
而後死要面子，強裝鎮定，瞄一眼才真踩到凳子上。
節奏精準，火候到位，完美詮釋什麼叫舉重若輕。
雖然「其實就這麼個玩意兒」，但徒弟卻與趙本山高下立現。
評論區網友說得最多的一句話——還得是趙本山！
自從2011年演完《同桌的你》以後，趙本山就再也沒在央視春晚舞台出現過。
他不在江湖，但江湖處處是他的傳說。
大家看著那些令人尷尬到可以摳出三室一廳的的小品，總免不了要懷念趙本山，想著「要是趙本山還在」就好了。
小視今天想借用一句經典範式，好好聊聊這個問題——
當我們懷念趙本山時，到底在懷念什麼？
敢拍
還是從時下熱播的《鵲刀門傳奇》說起。
隔三差五它就會上熱搜，關鍵詞可以用兩個字簡單概括：敢拍。
而且彷彿未卜先知般，100%迎合時事。
《消失的她》和《孤注一擲》相繼票房爆炸，賭博、詐騙、人彘、槍殺，帶飛緬北恐懼。
《鵲刀門傳奇》里的東方霉，借海外旅遊之名，帶著別人去了「麻國北部」。
如你所想，她到那就聯繫蛇頭，把人當成了奴隸賣。
《好聲音》深陷暗箱操作風波，早年劉歡、陳奕迅的吐槽再次被扒出，李玟為學員發聲更是一連爆了數天。
不就是比賽？不就是冠軍？
在《鵲刀門傳奇》，在武術競技節目《大俠請就位》，只要你有錢，冠亞季軍都可以讓你的徒弟們包攬。
什麼，你說他們不會真武功，只有一點三腳貓功夫？
沒關係，評委都是自己人。
參加節目之後，操作可就更多了。
藝名：趙德柱這名字太土，得改成「加勒比得柱」，高端大氣上檔次。
人設：戴上眼罩，賣賣慘，博一下武迷們的同情。
知道這隻眼怎麼瞎的嗎？為救師父，被眼鏡蛇給毒瞎的。
我，加勒比得柱，情深義重，義薄雲天，以「一日為師終身為父」為最高處事準則。
你，打錢！
跟蹤：孤男寡女，深夜共處一室，去找他東家聊聊。
大俠：什麼小甜甜，明明是牛夫人，我跟她根本不熟。
東家：私自接受他人訪問，自己偷偷賺錢，解除合同。
壓輿論：今天花了五百兩銀子，以後你好自為之。
賺錢方式：開吃播、虐粉，用各種神奇操作騙武迷的銀兩。
瘋狂的武迷
武迷圈大戰：瘋狂的武迷，誰不喜歡哥哥，就對誰重拳出擊。
娛樂圈那些小伎倆，真真是被趙本山抖落得明明白白。
江湖不是打打殺殺，是人情世故。
14年前，趙本山就在《不差錢》里詮釋了這句話。
為了讓孫女上《星光大道》，趙本山飾演的有些精明的農民，第一反應就是請主持人畢姥爺吃飯，走後門。
這是他所能想到的，最好的方式。
而同樣處在人情社會的我們，對此見怪不怪。
28年前的《牛大叔提干》，趙本山飾演的牛大叔，為了給鄉村學校裝一塊玻璃，又裝孫子又裝經理。
笑話鬧了不少，但正事一直沒被解決。
臨走時，牛大叔看著一桌子還沒吃就要被倒掉的菜，提溜起一串甲魚蛋，好奇說道：「扯蛋扯蛋，就是打這兒來的。」
敢拍，一直是趙本山身上的標籤之一。
但他又何止敢拍。
喜劇之王
能力，能準確抓住最廣大人民群眾笑點的能力，是趙本山受歡迎的最大原因。
《鵲刀門傳奇》里，趙本山說「趙德柱」應該叫「趙柱」，原因？
缺點啥你自己還不知道嗎？
一句平平無奇，甚至被用到爛的名字梗，換成其他人來演保准冷場。
但到趙本山這，用不耐煩的語氣+神情將它表現出來，就成了觀眾的笑點。
「人保梗」與「梗保人」，趙本山永遠是前者。
普通至極的梗，趙本山演出來都自帶笑果，更別提那些精心設計的台詞。
母豬的產後護理；走兩步，沒病走兩步；我叫白雲我叫黑土，我七十一我七十五，這是我老公這是我老母；白天想，夜裡哭，做夢都想去首都；這個世界太瘋狂，耗子都給貓當伴娘……
每一句拎出來，都是都喚醒全國人民DNA的笑點。
即使在B站這樣以Z世代為主流的平台，趙本山的相關視頻也動輒百萬、千萬播放，最高的甚至上億。
為什麼他能抓住觀眾的笑點，別人演就不行？
答案說起來像是廢話：因為他演得好。
比如他自帶親切感的農民形象。
光這一點先天優勢，常遠等喜劇演員就遠遠不及，更別提如今在各種小品里尬演的明星。
略微傴僂的身體，半永久的帽子，或深灰或深藍的大褂，正宗的豬腰子臉，加上一口地道的東北方言，幾乎構成了趙本山熒幕氣質的全部。
這種氣質當然不是一朝一夕能練成。
為了成為我們印象中的東北農民，趙本山用了三十年。
從1990年33歲的趙本山初登春晚，到之後累計21次在春晚表演小品，可以說趙本山是名副其實的喜劇之王。
今天的明星們，也可以在三十餘歲登上春晚（甚至更早），即使不是喜劇演員也可以演小品。
但能比肩趙本山的，卻挑著燈籠也找不到一個。
差距在哪？
趙本山幼年喪母，父親又遠走，年僅六歲時他就開始跟著盲人二叔學藝。
拉二胡、吹嗩吶、拋手絹、拉三弦，樣樣精通，模仿盲人更是一絕。
從公社文藝宣傳隊，到鐵嶺市民間藝術團，十餘年間，數千次的走街串巷、登台演出，讓趙本山贏得了「東北第一瞎」的稱號。
光是1987年一年，他就和潘長江在瀋陽演了不下五百場的《瞎子觀燈》。
而通告拉滿的明星，只能擠出一些時間去緊急排練。
因此，殘忍點說——
今天的哥哥們上春晚，是為了完成一次任務，進行一次露臉，讓粉絲有誇讚他演出實績的機會，並使春晚的收視不過分低迷。
而趙本山上春晚，是在遼北大地成名后，春晚舞台的主動邀請；是以喜劇為生的他，與最大舞台的雙向奔赴。
一句話，前者靠名氣，後者靠實力。
即使剝離小品演員這個身份，趙本山的影視作品仍然蔚為可觀。
《馬大帥》，他是進場找女兒的馬大帥。
因為農民的身份，與范德彪所在的「大城市」，展開了一場令人啼笑皆非的碰撞。
《落葉歸根》，他為了把工友送回老家安葬，背著屍體前行千里，小半個中國的風土人情盡在其中。
就連王家衛的《一代宗師》，他也可以毫不違和地說著「有人當面子，就得有人當裡子」。
不管是小品，還是影視，他都曾經貢獻出那麼多經典角色，說出那麼多百聽不厭的段子，怎麼能讓觀眾不懷念呢？
快樂就是主題
最近幾年，我們看的都是什麼喜劇？
陳思誠、黃渤的《外太空的莫扎特》，常遠、魏翔的《絕望主夫》，艾倫、沈騰的《超能一家人》……
坐在影院的一家人，本是來尋找快樂。
但這些電影質量低劣，笑點稀少，人設虛假，場景浮誇，令人如坐針氈。
當場走吧，畢竟花了錢買票，不走吧，讓一家人都絕望到恨不得把他們全都創上外太空。
即使是大年三十的春晚，也不能將全家都樂樂呵呵守在電視機前。
脫口秀、修驢蹄、王者榮耀、抖音快手，一家人坐在一起吃飯，但每個人的愛好都有所不同。
影視也好，小品也罷，大都關乎兒童成長、男女關係、家庭和解、空巢老人。
作為傳統的故事範本，百說不厭的經典命題，它們為什麼不能吸引觀眾呢？
或許，問題就出在創作者的態度上。
他們都憋著一股勁兒，想要教育今天的觀眾，把教育當成主題。
而趙本山的主題，是快樂。
早年間，他接受採訪時說過他的看法。
「如果觀眾沒有快樂，可能我也就不會快樂。」
「春晚小品，它的最大主題是快樂，樂是我們最大的主題。」
「我們365天，都在教育的過程中走過，就這一晚上你還教育他有用嗎？就讓他快樂起來，快樂就是主題，沒有別的。」
「作品當給你不舒服的時候，覺得你在教育人的時候是最累的。」
所以，與其說我們在懷念喜劇之王趙本山，不如說我們在懷念那些可以讓全家對著電視機一起笑的時光。
懷念快樂還可以被當成主題的時代。
以及那個時代里，一位位閃著光的喜劇演員。
就像陳佩斯在小品里說的那樣，你管得了我，你還管得了觀眾愛看誰嗎？
即使不作統計，想必我們對「愛看誰」也有共同的答案。
他們是「腦袋大，脖子粗」的范師傅范偉，是唱著「宮廷玉液酒，一百八一杯」的打工人趙麗蓉，是納悶自己這回怎麼「又叛變了」的陳二狗陳佩斯……
是努力寫《月子2》的老太太宋丹丹，是罵下屬別光說不練的奸商鞏漢林，是濃眉大眼也會叛變的隊長朱時茂……
自從他們消失在春晚舞台，每年都有無數觀眾呼喚他們回來，但期望總是一次次落空。
是他們沒能力演，不再能讓觀眾發笑了嗎？
或許《鵲刀門傳奇》能給我們答案。
趙本山的徒弟文松，對飾演鵲刀門掌門的趙本山說：「你再不回去啊，咱門派就散了。」
對此，他的反應是——
「那能散了，那就太好了，正好我不愛待呢。」
但幸好，我們看過他們的經典作品。
幸好，我們明白喜劇的意義。
連續三次，趙本山都像真踩上了，但次次都是踩空。
而後死要面子，強裝鎮定，瞄一眼才真踩到凳子上。
節奏精準，火候到位，完美詮釋什麼叫舉重若輕。
雖然「其實就這麼個玩意兒」，但徒弟卻與趙本山高下立現。
評論區網友說得最多的一句話——還得是趙本山！
自從2011年演完《同桌的你》以後，趙本山就再也沒在央視春晚舞台出現過。
他不在江湖，但江湖處處是他的傳說。
大家看著那些令人尷尬到可以摳出三室一廳的的小品，總免不了要懷念趙本山，想著「要是趙本山還在」就好了。
小視今天想借用一句經典範式，好好聊聊這個問題——
當我們懷念趙本山時，到底在懷念什麼？
敢拍
還是從時下熱播的《鵲刀門傳奇》說起。
隔三差五它就會上熱搜，關鍵詞可以用兩個字簡單概括：敢拍。
而且彷彿未卜先知般，100%迎合時事。
《消失的她》和《孤注一擲》相繼票房爆炸，賭博、詐騙、人彘、槍殺，帶飛緬北恐懼。
《鵲刀門傳奇》里的東方霉，借海外旅遊之名，帶著別人去了「麻國北部」。
如你所想，她到那就聯繫蛇頭，把人當成了奴隸賣。
《好聲音》深陷暗箱操作風波，早年劉歡、陳奕迅的吐槽再次被扒出，李玟為學員發聲更是一連爆了數天。
不就是比賽？不就是冠軍？
在《鵲刀門傳奇》，在武術競技節目《大俠請就位》，只要你有錢，冠亞季軍都可以讓你的徒弟們包攬。
什麼，你說他們不會真武功，只有一點三腳貓功夫？
沒關係，評委都是自己人。
參加節目之後，操作可就更多了。
藝名：趙德柱這名字太土，得改成「加勒比得柱」，高端大氣上檔次。
人設：戴上眼罩，賣賣慘，博一下武迷們的同情。
知道這隻眼怎麼瞎的嗎？為救師父，被眼鏡蛇給毒瞎的。
我，加勒比得柱，情深義重，義薄雲天，以「一日為師終身為父」為最高處事準則。
你，打錢！
跟蹤：孤男寡女，深夜共處一室，去找他東家聊聊。
大俠：什麼小甜甜，明明是牛夫人，我跟她根本不熟。
東家：私自接受他人訪問，自己偷偷賺錢，解除合同。
壓輿論：今天花了五百兩銀子，以後你好自為之。
賺錢方式：開吃播、虐粉，用各種神奇操作騙武迷的銀兩。
瘋狂的武迷
武迷圈大戰：瘋狂的武迷，誰不喜歡哥哥，就對誰重拳出擊。
娛樂圈那些小伎倆，真真是被趙本山抖落得明明白白。
江湖不是打打殺殺，是人情世故。
14年前，趙本山就在《不差錢》里詮釋了這句話。
為了讓孫女上《星光大道》，趙本山飾演的有些精明的農民，第一反應就是請主持人畢姥爺吃飯，走後門。
這是他所能想到的，最好的方式。
而同樣處在人情社會的我們，對此見怪不怪。
28年前的《牛大叔提干》，趙本山飾演的牛大叔，為了給鄉村學校裝一塊玻璃，又裝孫子又裝經理。
笑話鬧了不少，但正事一直沒被解決。
臨走時，牛大叔看著一桌子還沒吃就要被倒掉的菜，提溜起一串甲魚蛋，好奇說道：「扯蛋扯蛋，就是打這兒來的。」
敢拍，一直是趙本山身上的標籤之一。
但他又何止敢拍。
喜劇之王
能力，能準確抓住最廣大人民群眾笑點的能力，是趙本山受歡迎的最大原因。
《鵲刀門傳奇》里，趙本山說「趙德柱」應該叫「趙柱」，原因？
缺點啥你自己還不知道嗎？
一句平平無奇，甚至被用到爛的名字梗，換成其他人來演保准冷場。
但到趙本山這，用不耐煩的語氣+神情將它表現出來，就成了觀眾的笑點。
「人保梗」與「梗保人」，趙本山永遠是前者。
普通至極的梗，趙本山演出來都自帶笑果，更別提那些精心設計的台詞。
母豬的產後護理；走兩步，沒病走兩步；我叫白雲我叫黑土，我七十一我七十五，這是我老公這是我老母；白天想，夜裡哭，做夢都想去首都；這個世界太瘋狂，耗子都給貓當伴娘……
每一句拎出來，都是都喚醒全國人民DNA的笑點。
即使在B站這樣以Z世代為主流的平台，趙本山的相關視頻也動輒百萬、千萬播放，最高的甚至上億。
為什麼他能抓住觀眾的笑點，別人演就不行？
答案說起來像是廢話：因為他演得好。
比如他自帶親切感的農民形象。
光這一點先天優勢，常遠等喜劇演員就遠遠不及，更別提如今在各種小品里尬演的明星。
略微傴僂的身體，半永久的帽子，或深灰或深藍的大褂，正宗的豬腰子臉，加上一口地道的東北方言，幾乎構成了趙本山熒幕氣質的全部。
這種氣質當然不是一朝一夕能練成。
為了成為我們印象中的東北農民，趙本山用了三十年。
從1990年33歲的趙本山初登春晚，到之後累計21次在春晚表演小品，可以說趙本山是名副其實的喜劇之王。
今天的明星們，也可以在三十餘歲登上春晚（甚至更早），即使不是喜劇演員也可以演小品。
但能比肩趙本山的，卻挑著燈籠也找不到一個。
差距在哪？
趙本山幼年喪母，父親又遠走，年僅六歲時他就開始跟著盲人二叔學藝。
拉二胡、吹嗩吶、拋手絹、拉三弦，樣樣精通，模仿盲人更是一絕。
從公社文藝宣傳隊，到鐵嶺市民間藝術團，十餘年間，數千次的走街串巷、登台演出，讓趙本山贏得了「東北第一瞎」的稱號。
光是1987年一年，他就和潘長江在瀋陽演了不下五百場的《瞎子觀燈》。
而通告拉滿的明星，只能擠出一些時間去緊急排練。
因此，殘忍點說——
今天的哥哥們上春晚，是為了完成一次任務，進行一次露臉，讓粉絲有誇讚他演出實績的機會，並使春晚的收視不過分低迷。
而趙本山上春晚，是在遼北大地成名后，春晚舞台的主動邀請；是以喜劇為生的他，與最大舞台的雙向奔赴。
一句話，前者靠名氣，後者靠實力。
即使剝離小品演員這個身份，趙本山的影視作品仍然蔚為可觀。
《馬大帥》，他是進場找女兒的馬大帥。
因為農民的身份，與范德彪所在的「大城市」，展開了一場令人啼笑皆非的碰撞。
《落葉歸根》，他為了把工友送回老家安葬，背著屍體前行千里，小半個中國的風土人情盡在其中。
就連王家衛的《一代宗師》，他也可以毫不違和地說著「有人當面子，就得有人當裡子」。
不管是小品，還是影視，他都曾經貢獻出那麼多經典角色，說出那麼多百聽不厭的段子，怎麼能讓觀眾不懷念呢？
快樂就是主題
最近幾年，我們看的都是什麼喜劇？
陳思誠、黃渤的《外太空的莫扎特》，常遠、魏翔的《絕望主夫》，艾倫、沈騰的《超能一家人》……
坐在影院的一家人，本是來尋找快樂。
但這些電影質量低劣，笑點稀少，人設虛假，場景浮誇，令人如坐針氈。
當場走吧，畢竟花了錢買票，不走吧，讓一家人都絕望到恨不得把他們全都創上外太空。
即使是大年三十的春晚，也不能將全家都樂樂呵呵守在電視機前。
脫口秀、修驢蹄、王者榮耀、抖音快手，一家人坐在一起吃飯，但每個人的愛好都有所不同。
影視也好，小品也罷，大都關乎兒童成長、男女關係、家庭和解、空巢老人。
作為傳統的故事範本，百說不厭的經典命題，它們為什麼不能吸引觀眾呢？
或許，問題就出在創作者的態度上。
他們都憋著一股勁兒，想要教育今天的觀眾，把教育當成主題。
而趙本山的主題，是快樂。
早年間，他接受採訪時說過他的看法。
「如果觀眾沒有快樂，可能我也就不會快樂。」
「春晚小品，它的最大主題是快樂，樂是我們最大的主題。」
「我們365天，都在教育的過程中走過，就這一晚上你還教育他有用嗎？就讓他快樂起來，快樂就是主題，沒有別的。」
「作品當給你不舒服的時候，覺得你在教育人的時候是最累的。」
所以，與其說我們在懷念喜劇之王趙本山，不如說我們在懷念那些可以讓全家對著電視機一起笑的時光。
懷念快樂還可以被當成主題的時代。
以及那個時代里，一位位閃著光的喜劇演員。
就像陳佩斯在小品里說的那樣，你管得了我，你還管得了觀眾愛看誰嗎？
即使不作統計，想必我們對「愛看誰」也有共同的答案。
他們是「腦袋大，脖子粗」的范師傅范偉，是唱著「宮廷玉液酒，一百八一杯」的打工人趙麗蓉，是納悶自己這回怎麼「又叛變了」的陳二狗陳佩斯……
是努力寫《月子2》的老太太宋丹丹，是罵下屬別光說不練的奸商鞏漢林，是濃眉大眼也會叛變的隊長朱時茂……
自從他們消失在春晚舞台，每年都有無數觀眾呼喚他們回來，但期望總是一次次落空。
是他們沒能力演，不再能讓觀眾發笑了嗎？
或許《鵲刀門傳奇》能給我們答案。
趙本山的徒弟文松，對飾演鵲刀門掌門的趙本山說：「你再不回去啊，咱門派就散了。」
對此，他的反應是——
「那能散了，那就太好了，正好我不愛待呢。」
但幸好，我們看過他們的經典作品。
幸好，我們明白喜劇的意義。