年輕的時候，以為三十歲的自己會變成光鮮亮麗的都市麗人，每天穿梭在雲端和摩天大樓。
真的到了三十歲，發現自己只想在家躺平，做個乖巧的全職兒女，癱在沙發上拿腳夾手機。
三十歲很老嗎？
沒有啊，我只是個大器晚成的寶寶！
三十歲就不能gap了嗎？
既然可以，去排隊領個免費雞蛋又怎麼樣呢！那可是，免費的，雞蛋啊！
非常感謝胡歌老師，在他的新片《走走停停》里，完美地演出了我本人的精神狀態。
一名35+的大齡返鄉「脆皮青年」，在北京反正是沒混出點一二三四，灰溜溜回了老家竟還要假裝自己是五六七八。
「卷不贏躺不平」「每天都在破防的邊緣，但不知道為什麼還在努力微笑」
真的，哥。你就是我親哥啊！
同樣也很高興地告訴大家，無論如何，《走走停停》肯定是我們端午檔一定要推薦給各位的一部黑馬輕喜劇。
黑馬到了什麼程度呢？
大致就是，影片在北影節展映前，由於是新人創作者，大家都沒有抱特別高的預期。
沒想到一進影院，全場就開始哈哈哈爆笑，笑到結尾，周圍又響起了一片默默的吸鼻子聲。
走出影院，大家在微信里彷彿鬼鬼祟祟地對起了接頭暗號：「哭了嗎？」「哭了」「笑了嗎」「笑死了」「好久沒有見過這麼有意思的輕喜劇了」
並在北影節公布結果之時，紛紛化身自來水：是的，我們《走走停停》超級爭氣的，拿到了本屆北影節主競賽天壇獎的最佳影片、最佳編劇和最佳女配角，三項大獎。
也是因為非常喜歡這部輕喜劇，想把它推薦給更多人，所以後來我們桃桃觀影團又將它帶到了成都。
然後，也收穫了很多的笑聲、很多的好評，很多的自來水。
大家普遍表示：
「有笑點也有共情」
「真的看哭了」
「前面哈哈哈哈哈哈，後面啊啊啊啊啊啊」
「岳紅老師真的有種我媽媽的感覺！「
」胡歌演我本人！「
影片將於端午節6月8日正式上映，不過在此之前，還是先跟大家再安利一下：《走走停停》真的是一部很棒的輕喜劇，看它，值得。
然後呢，在不劇透的前提之下，我們也還是跟大家再來聊聊這部電影。
首先還是要誇誇胡歌，在本片中的表演真的很亮眼。再一次出演喜劇，他這一次玩了一種很新的人設，叫做「脆皮青年」。
什麼叫做「脆皮」青年？顧名思義，雖然年紀輕輕，但是一碰就壞——等一下，打住，吳迪老師，你都35歲了，還覺得自己是年輕人嗎？
而這就要引出本片中，讓我印象深刻的一段台詞：
高圓圓所飾的馮柳柳，苦口婆心地對吳迪說：「像你這樣的中年人，往往面臨著雙重的壓力。」
吳迪一愣：「中年人？」
馮柳柳認真地說：「你是中年人啊，你比我還大兩個月。」
吳迪開始暗爽：「你還記得我生日？」
真的，我爆笑，明明在聊天，為什麼可以完全不在一個頻道，誰懂啊。
不過，這也就完美地引出了本片中兩位主角的人設。
吳迪，脆皮但鬆弛，雖然35+，但沒有任何爹味。他總是很隨性、很發散、很自由，好像還有一顆未經馴化的、很新的腦子。
而馮柳柳，則是一個認真工作、認真生活，活得更主流、更朝九晚五、循規蹈矩的人。
不是一定有誰對誰錯，只是，對於吳迪這樣的人，她很好奇、很想要了解。同樣，吳迪也會被馮柳柳吸引，畢竟因為種種原因，他看起來很喜歡打退堂鼓，但馮柳柳卻很執著、內心有一股韌性。
這兩個人物的碰撞，是兩種價值觀、兩種生活方式的碰撞，但它們又不完全處在對立面。所以，很微妙，很精彩，很若即若離。也很讓人爆笑。你品，你要細品。
喜劇人金靖讓人眼前一亮，生動塑造了一個契合當下年輕人「美妙瘋感」的高亮喜感人設。
只是一臉拽姐地坐在那裡，亮出自己的T恤，姐已經贏很大。
岳紅、周野芒、劉鈞等老戲骨的表現，更是既精湛老練，又有著獨特的、輕盈的幽默感。
還記得《愛情神話》里，周野芒所飾的老烏是多麼賺足眼淚。而在《走走停停》里，他變成一名看似沉默、平凡、不起眼的父親。
當然，只是「看似」，實際上周野芒的表演完全是教科書級別的，精準、豐富，往往是用最少的台詞、傳遞出了最強的喜劇效果。看他演戲，真的是一種享受。
更多的戲眼，可能是放在岳紅老師所飾的母親江美玲身上。得知岳紅老師獲得了北影節的「最佳女配」，我們都很為她高興，她的表現絕對實至名歸。
這幾年大家都在感慨，要給老戲骨多一些發揮的空間，而岳紅老師所飾演的江美玲女士，就是近幾年國內大銀幕上非常少見、非常真實、有魅力的一位川渝母親。
她不僅是一名母親，更是一名女人。在影片並不長的篇幅里，你能感受到人物身上更為悠長的魅力、豐富的餘韻。她經歷了許多，才走到今天的大銀幕上，她的人生還有很多故事沒有講完。而這些，都在岳紅溫柔而剋制的表演里，無聲地傳遞。
這可能也是《走走停停》很神奇的地方，片中的每一個角色都很有戲、都很值得品。你會愛上吳迪，更會愛上他這個吵吵鬧鬧的大家庭，愛上他身邊的每一個人。
《走走停停》是國產片里，非常稀缺、非常獨特的那一類生活流輕喜劇。
這樣的電影很難拍，難在要如何把握住生活和喜劇的平衡。不同於常規的喜劇，可以大開大合，吵吵鬧鬧，輕喜劇的笑點，往往需要是更加細膩、更貼合劇情的。
畢竟，輕喜劇里的幽默感來自於生活。它需要創作者有足夠豐富的生活經驗，去挖掘出那些冷幽默的笑點。與此同時，它又需要足夠真實、落地，才能讓觀眾認可它的生活氣息、能夠與人物的生活產生共鳴。
《走走停停》在這兩方面，都做得非常好。
影片中的一大笑點，來自於男主角吳迪本身。他很脆皮、很鬆弛，但是現實生活很緊繃、很壓迫。如何在夾縫裡戰戰兢兢，做個努力微笑、拚命自洽的「窩囊廢」，已經非常好笑。
另一大笑點，則來自於吳迪與整個家庭的碰撞。
吳迪北漂歸家，在飯桌上說出「我決定回來發展」，整張桌子突然鴉雀無聲，每個人的表情都變得非常精彩。
乍一看，吳迪很像是過年回老家的我們，被父母短暫地愛了一下、然後就開始在自己家裡「寄人籬下」。每天吃爸爸的冷眼、被媽媽溫柔嫌棄、還被妹妹反向血脈壓制。
不過，在家待得時間更久，吳迪也就發現家裡的更多秘密。
爸媽之間看似老夫老妻、平淡如水，其實有醋有瓜、暗流涌動、不知道多精彩。
爸爸看似是無比威嚴的一家之主，其實早就被老婆女兒拿捏。他的本質色厲內荏，是和吳迪一樣的「家庭邊緣人」。而真正的話事人，分明是那個看似溫溫柔柔的母親。
《走走停停》用一股非常綿里藏針的巧勁，調侃和解構了一種中國式的家庭關係。誰是真正的一家之主，誰偷偷藏了自己的小秘密。明明所有人都住在一起，每天低頭不見抬頭見，竟然還有這麼多彎彎繞繞。空間、權力和秩序，這些看似不可言說的東西，同樣也變成了笑點的一部分。而且，是那種非常高級的會心一笑。
看到最後又會明白，《走走停停》的好笑，也在於它不僅有笑點、還有情意。情感濃烈，歡樂才能回甘。
表面上看，這一家人的家庭群像很歡樂、鬆弛，甚至有時候相當「狂野」。但其實真正的魅力，在於一種真實落地的生命力。
他們看上去打打鬧鬧，其實始終互相支持、互相理解、互相信任。父親會冷臉躲廁所，長輩也溫柔地包容了兒女的「宅家」和「不作為」。
輕喜劇同樣來源於影片中始終流淌的真摯情感，創作者非常細膩地把握到了中國式家庭「愛與誠」的真諦。無論對愛、對秘密，還是對生活，他們的態度都是「看破不說破」。不說，就是父母最大的愛。
影片看到最後、笑到最後，又充滿了回甘和餘韻，甚至會帶給人一種非常溫暖的療愈感。
很少能見到這樣一部完全紮根於當下和時代的作品。故事以難成大器的「脆皮青年「吳迪視角切入，聚焦大城市返鄉真實處境，相信你也會非常共情他的「卷不動、躺不平」。
影片書寫的是當代青年的某種難言之隱，但沒有諷刺、沒有說教，只是溫柔地幫你撫平傷痛。
而最終，吳迪也從家庭里找到了鬆弛和療愈，從柴米油鹽的家常中，領悟到了最平凡、也最質樸的人生智慧：
慢下來並不可恥，活著就是一件非常了不起的事。「人不應該為了生活，而毀掉生活的目的」。
人生是曠野，我們要允許一切發生。
或許這些話早已經是許多人的座右銘，但在繁忙緊張、喘不過氣的都市節奏之中，還是時常會忘記。
好在，會有《走走停停》這樣的作品，來幫助我們找回初心。
看到結尾，之所以剋制不住想要流淚的衝動，也正是因為創作者的這份真誠、坦蕩。它構成了一次對話，一種銀幕內外直抵心靈的共鳴。觀看這部電影，就是一場心靈的療愈。
也正如影片的結尾所言，每個人的生活，都因為不同的選擇、經歷，而走走停停。所以，不必糾結於一時的快或者慢。相遇即是有緣，此刻就是最好的安排。