2024年第37屆東京國際電影節落下帷幕。
最終由梁朝偉領銜的本屆電影節評委會選出了最佳影片（金麒麟大獎）《敵》。值得關注的是， 董子健導演首作《我的朋友安德烈》獲得了藝術貢獻獎，易烊千璽主演影片《小小的我》則拿下觀眾選擇獎。
本屆東京國際電影節自官宣以來，就備受關注，梁朝偉擔任主競賽單元評委會主席的同時， 《喬妍的心事》《小小的我》《我的朋友安德烈》《女兒的女兒》《爸爸》在內的5部華語電影入圍主競賽單元。其他展映單元同樣展現了華語電影過去一年裡的精彩， 《陽光俱樂部》《怒江》《破·地獄》《狗陣》《九龍城寨之圍城》等影片悉數亮相。
華語電影過去屢屢在東京國際電影節獲得佳績。張藝謀更是曾憑藉《老井》拿下第二屆東京國際電影節影帝的殊榮，影片則摘得最佳影片。
去年的最佳影片正是導演萬瑪才旦的遺作《雪豹》，影片於今年年初在國內上映，獲得了不俗的口碑，更是在即將到來的中國電影金雞獎中，獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳男配角等4項提名認可。
那麼，今年的東京國際電影節中的華語電影到底有什麼獨特看點呢？
五部入圍主競賽單元的華語電影中，有三部來自中國內地。
作為主競賽單元的媒體場刊中，評分以3分位列第二的《小小的我》，沒能收穫重要獎項，不免有些遺憾。畢竟在此之前，早有很多專業影人在社交平台，或者採訪中透露了對這部影片的認可，甚至有不少人都認為男主角易烊千璽是本屆影帝的熱門人選。
日本導演岩井俊二說， 「由小林武史擔任音樂總監的中國電影《小小的我》，男主角易烊千璽太棒了。太完美了！能演得這麼好，作為一個演員，真的是太出色了。在銀幕中，我親眼目睹了他那了不起的才華。」
《爸爸》導演翁子光同樣看了該片，認為影片有較強的人文關懷，認為易烊千璽貢獻了天才式的表演，是碰到了一輩子難得遇到一次的角色。
而《小小的我》獲得的「觀眾選擇獎」更是證明了這部影片在東京國際電影節觀眾心中的分量。要知道， 該獎項自1995年成立以來，第一次頒給中國影片。
在過去10年裡，這個獎幾乎被日本本土影片鎖定，僅有2015年的《如果上帝願意》（義大利）、2016年的《死了都要愛》（菲律賓）和2018年的《只有野獸》（法國）。
金杯銀杯，不如觀眾的口碑。為什麼《小小的我》如此被觀眾偏愛呢？
從外網的評價來看， 電影最大的魅力來自真實。
編劇游曉穎靈感來自於其母親參加的合唱團，團里有個阿姨，每次聚會都會帶著自己唐氏綜合症的孫子。她便觀察著這位男孩，根據他以及身邊人的種種行為，創作了這個故事《小小的我》。完成劇本之後，製片人尹露想到了合作過電影《媽媽！》的導演楊荔納。
在楊荔納的作品緯度里，多數是以那些帶著疾病而掙扎生活的人為原點，進行的創作延伸，譬如癌症患者（《春潮》）、阿茲海默症患者（《媽媽！》）。因此，當她看完劇本之後，就欣然接受。
不管是幕後的創作者，還是演員， 在創作這部影片時，都希望能呼籲大家，這些腦癱患者也都像正常人一樣生活著，不應該用有色眼鏡去看他們。
在創作前期，易烊千璽不僅是查閱了各類醫學書籍了解這群病患，更是深入醫院和特殊機構，去全面了解這類群體。在試妝階段，尹露和楊荔納都曾猶豫，是否要為他進行特殊化妝，讓他去掉易烊千璽的外殼，真正成為劉春和。
反而是易烊千璽提出， 不希望為這個角色進行任何特殊的妝容處理。
他不喜歡自己是在演什麼，而是真正找到這種狀態。在前期學習和研究過程中，他試圖學習腦癱患者如何運用肌肉的，「但我發現那種緊張和僵硬的狀態，是因人而異的。」
甚至這部電影的劇照師在採訪中，談到首張概念海報的拍攝工作時表示， 「易烊千璽已經非常習慣他那個角色有什麼樣子，有什麼肢體語言。」
電影里有一場戲，劉春和在一個機構進行身體復健訓練，周遭的人都是真正的腦癱患者，導演看到易烊千璽搖搖晃晃走進去的時候，「他們完美地融合在一起。」
在游曉穎的劇本中，苦難從來不是單面的，都是在事情中磨合，一層層的情感關係推動事件的發生。
《小小的我》中，林曉傑飾演的外婆陳素群則承擔了這個職責。
外婆是個性格怪異的小老太，但始終無語與女兒陳露（蔣勤勤 飾）相處，她一直希望通過照顧外孫劉春和來彌補自己對女兒的情感。甚至在她和劉春和的互動中，為這部影片帶來了一絲喜劇色彩，讓看似苦悶的題材，有了一絲溫暖。
雖然外表看起來較為明媚，但外婆的底色是悲劇，時代洪流衝擊下的代際交流，成為這個角色身上的矛盾。這種戲劇矛盾都被林曉傑這位戲骨拿捏地非常到位。 難怪編劇游曉穎在採訪中就曾說，「《小小的我》非常『吃』演員的表演，需要每位演員超過120%的付出。」
我們有理由相信，這部影片未來在國內上映時，必然會讓觀眾對影片聚焦的群體，以及電影主創有更全面的認識和討論。
除了《小小的我》之外，榮獲最佳藝術貢獻獎的《我的朋友安德烈》同樣是熱門影片之一。
影片改編自雙雪濤同名小說，是演員董子健轉型導演的電影首作。
好友劉昊然特別為其助陣，出演了這部影片。董子健在獲獎感言中，特別感謝了他的這位男主角， 「感謝現在離我最近的朋友，我的電影男主角劉昊然。感謝朋友們陪我一起經歷了一場記憶的大雪，這場大雪可能掩蓋了思念和心事，但太陽總會出來，雪也會融化。我們都還有機會成為自己喜歡的樣子。我也會繼續拍電影，因為那是我喜歡的自己的樣子。」
董子健和劉昊然在電影中飾演多年未見的老友，但影片的重頭戲主要發生在兩個角色兒時的故事中，因此小演員韓昊霖和遲興楷反而有更大的表演空間。
在日本相關網站中，影片的攝影，以及閃回兒時年代的美術被不斷提及。
尤其是電影中的長鏡頭，為影片的美學增添了靈魂，也為人物關係融入了足夠的情感。影片攝影呂松野曾操刀劇集《平原上的摩西》，這次再度拍攝同一時代的東北故事，發揮更加遊刃有餘。
而由趙德胤執導，趙麗穎、辛芷蕾主演的電影《喬妍的心事》早於10月26日率先和中國內地的觀眾見面，票房累計超1.38億。
趙德胤一直是國際影展的常客，只是過去那些作品更偏藝術表達，而《喬妍的心事》則在他看來， 「是目前為止拍過最願意和大眾溝通，讓大眾能有樂趣的電影。更懸疑、更好看，值得慢慢細嚼慢咽，有很多細節。」
影片自東京展映之後，獲得了不少日本和國際其他媒體的評價，肯定了兩位女演員演技的同時，也多數提及了 「女性主義表達」。
趙德胤曾在採訪中表示，女性主義表達是其中一部分，「如果從我創作角度來闡述，我覺得《喬妍的心事》更多是在講中國人在跟原生家庭的和解，先跟自己和解。當然， 電影裡面一定有女性主義的處境。」
而今年東京國際電影節的主題中，特意強調了女性的力量，希望能展映更多關注女性的作品。
除了上述提及的三部影片之外， 張艾嘉主演的電影《女兒的女兒》和翁子光執導、劉青雲主演的《爸爸》，都曾表示未來希望有機會來內地的影展影節和觀眾見面。
東京國際電影節已經落幕，有驚喜，也有遺憾。
只是對於這些影片而言，都暫告一個段落，因為屬於他們的征程還沒真正開始，未來我們大銀幕見！