憑什麼過去13年，它還能被「盤」到包漿？
《甄嬛傳》被網民盤到包漿，對現今國產劇作有多少借鑒意義？
這個問題的答案是無解的。
因為就像鄭曉龍說的那樣：
「好作品經得住時間考驗，不是得獎掙錢」。
作者 | 9527
編輯｜小白
排版 | 板牙
本文圖片來自網路
鄭曉龍導演對《甄嬛傳》開播13年來始終熱度不減這回事，多少還是有些得意的。任何一位編導演，都希望自己的影視作品經久不衰，何況在2011年《甄嬛傳》播出的時候，還沒有「女頻」這個概念。
何止是「女頻」？
13年前連電視都有人看。
13年後，隨著智能手機的普及，大家開始集體擁抱「網路亞文化」。
這些都離不開科技的發展，以及素人話語權在網路上的比重逐漸增大。
小破站上有位UP主叫「小芃路子野」，目前擁有168.3萬粉絲，這個女孩子玩的就是個抽象——
在她的妙手二創中，《三國演義》《葉問》《西遊記》《紅樓夢》《水滸傳》《白蛇傳》等人物都被賦予了二次元風格，她把這些人物融到一起，來個關公戰秦瓊。且每一期都善於捕捉當下網路流行元素，短片時長只有三四分鐘，信息量巨大。
我入坑就是因為她的《甄嬛傳》，雍正玩花手、安陵容成了毒師、華妃當人間散修、孫答應變成孫悟空，另外還有暴走祺貴人和鐵血淳常在，以及「後宮巨人傳」。
她不是二創《甄嬛傳》的主流，真正的主流還是網民，無論看過沒看過這部劇的，手上多少都有幾個表情包。
尤其是嬛嬛側首一笑的gif圖。
皇后那句「臣妾做不到啊！」的「箴言」，也幾乎成為打工人私下吐槽不可能完成的任務時的必備。
回到嚴肅話題：
《甄嬛傳》被網民盤到包漿，對現今國產劇作有多少借鑒意義？
這個問題的答案是無解的。
因為就像鄭曉龍說的那樣：
「好作品經得住時間考驗，不是得獎掙錢」。
01
網路時代，人性解讀
《甄嬛傳》在行業內的現實意義有哪些呢？
它是首部在Netfilx上付費收看的中國電視劇，當年大結局播出時收視率破2%，成為收視冠軍。同時在歐美日韓，以及港台地區陸續播出，除了傳統獎項拿到手軟，還獲得了第5屆海峽影視季「最受台灣觀眾歡迎大陸電視劇」殊榮。
當年《甄嬛傳》熱播之時，大街小巷都能看到電視機里放這部劇，出門吃個飯，連酒店包間的電視機上也在放。
應該說即便在今天，《甄嬛傳》都很對觀眾的胃口：
大女主復仇、古裝職場、活色生香、男歡女愛。
簡單設定，女主從傻白甜一路殺出來，最後成了黑化的皇太后。
這一路，愛起來天崩地裂，恨起來人畜不分。
何況那麼些個嬪妃爭寵算計，給予了職場打工人多少參考？幾番思量？
倒霉的「橘貓」就是老闆的現實映像，大家都假裝愛戴他，背地裡都在算計他。
他傻，又不傻。
天天念叨「菀菀類卿」，無非是老闆在公司里的真實心態——
需要崇拜，且需要真心地崇拜，儘管都知道這是不可能的。
從皇後到答應，一層層對他的態度就像副總、部門經理、總監、項目組長和員工一樣，每個層級對待「皇上」的角度都不一樣。越往上走野心越大，彼此也在相互拉幫結派，但有一點統一：
「皇上」，是最大的那捆「韭菜」。
因此「皇上」就像老闆，信錯了人也要付出慘痛代價。
這個代價，具體到娛樂化就是網民自發給他「彈腦嘣」。
現在我們談論「男頻」和「女頻」，無論題材、類型，《甄嬛傳》都具有深遠的參考意義，即一定要照顧到觀眾（網民）的情緒，且一定要有對現實生活的參考意義。
何況本身就基於小說《後宮 甄嬛傳》改編的劇作，本身就保留了原著作者對現實社會及女性情感生活的鏡像描述。
在十三年裡，《甄嬛傳》被解讀最多的就是人性。
當然，這種解讀如果不加文藝化的表述，簡單易懂的一句話概括，正是觀眾自發的總結：
「當一個女人開始化妝時，說明她要發大招了。」
02
放下裝扮，感同身受
倘若做個也許不太恰當的劇作爆紅現象類比，另外一部於2015年播出的《太子妃升職記》也可成為參考。
這部劇誕生在真正的網路時代，上線48小時播放量突破千萬，開播9天累計播放破億，平均每集彈幕超過6萬條。
此外，它成就了彼時名不見經傳的女主演張天愛，使其正式進入當紅藝人之列。
《太子妃升職記》的出圈較之《甄嬛傳》更顯得簡單粗暴——
糟糕的布景、簡陋的道具，在尋常劇組和出品方對此避而不談的情況下，《太子妃升職記》卻樂於敞開讓人評價，甚至帶頭自嘲。對於觀眾來說，這種「親和」的姿態讓人卸下了觀劇前的防備——
反正就是沖著樂子來的，看看也無妨。
不料一見之下，通俗易懂。
大家在接受既定的穿越背景的前提下，觀劇多了一層理解。
但《太子妃升職記》的案例無法復刻，它始於逆營銷的宣傳策略，迎合的是當時觀眾「眼前一亮」的獵奇心態。
今天再用這種方式做宣傳，可能就只有「嘎子偷狗」這種噱頭了。
而且該劇也沒有像《甄嬛傳》那樣形成足夠的長尾效應，除了撐起顏值的演員不夠多，就是劇作質量上較之「正統」而言尚缺乏幾分餘味。
拋開類型暫不討論，《甄嬛傳》的硬體設置（服化道及布景）以及領銜主演的知名度確實不可同日而語，何況在劇情設計上，角色也並非「一鏡到底」式的解讀。
比如人人罵作「綠茶」的安陵容，可憐與可恨並存。華妃娘娘是該劇第三順位「奇葩」，但年世蘭最後的哭喊也博得幾分理解。女主一路上升時遭遇的反派角色絕非簡單的臉譜化塑造，結合宮斗的殘酷性，每個人的變化都有著合理的解釋。
對於觀眾來說，渴望看到的是溫情與殘忍並存，愛情與現實交織的感觸。這些僅憑簡單的「爽」是無法支撐劇情和人物的。
僅以「甄嬛」的心路歷程轉變為例：
入宮——恩寵——排擠——冷遇——爭鬥——黑化——成功。
每個階段人物的眼神舉止都在變化，每個階段陪伴她成長和阻撓她成功的人也敵友莫測，她對「橘貓」的觀感變化，也經歷了「仰視——平視——俯視」的變化。
這些變化都隨著劇情漸變，觀眾看來不會有突兀感，甚至會在很多情境的設計中感同身受。
至此，眾多演員精彩的演技功不可沒，《甄嬛傳》自身過硬的內容呈現也讓其在十三年間不斷為人津津樂道。
網路時代，讓人們對《甄嬛傳》的記憶延續至今。
03
文化通俗，理解經典
2022年10月，「溫太醫」的扮演者張曉龍在中央美術學院上網課。
學生們紛紛戲精上身，在「溫太醫」講課的時候，大家把頭像換成了《甄嬛傳》里的人物，並一直說著劇中的經典台詞。
「溫太醫」也不含糊，直接來了句「各位小主萬福金安」，接著講課……
無論對《甄嬛傳》是否有感，大多數人都知道它是一部能夠影響到網路社交的國產電視劇，這一點包括鄭曉龍在內的所有主創及演職人員可能都沒想到。
包括「溫太醫」在內的「遭遇」，也是網路亞文化之於影視劇創作的推力，它不僅讓眾多當年主演或參演《甄嬛傳》的演員們紅極一時，也讓觀眾（網民）在觀看其他同類型電視劇時多少都會拿來做對比。
可以預測的是，即便再過十年，關於《甄嬛傳》有關的網梗囧圖和金句依然會流傳在網路上，因為情感、權謀、職場等這些話題不會消失。
某瓣上，《甄嬛傳》仍然保持在9.4，可見人們對其的肯定。
2024年10月29日媒體採訪導演鄭曉龍時，問到「一說經典很多人都不敢觸碰了，就像很難有人能重新拍好《甄嬛傳》？」
鄭曉龍的回答是「《甄嬛傳》已經拍完了，但是後來類似的劇也有人拍……創作總是不同的。」
他的回答側面詮釋了「創作精品劇」的理念——
劇作呈現的著力點在於傳遞和接納。
傳遞想要表達的主題，並讓觀眾有選擇性地接納主題中蘊含的思想。
無論觀眾最終如何解讀，網民如何二創，都基於劇作本身過硬的品質。
《甄嬛傳》播出至今，能讓人們從各種角度理解它，詮釋它，無論雅俗，都是對作品的肯定。
對於現在的網路而言，玩梗能玩很久，何況它契合人性。
在國產電視劇中，由《甄嬛傳》誕生的網路亞文化必然是一個值得研究的案例。
