扒掉瘋馬秀的底褲!除了跳酒杯舞 還有鴉片舞 （Loading...）
資訊 新歐洲 2023-10-03
在韓流Lisa進駐巴黎之前，舞娘蒂塔的酒杯舞，是瘋馬秀最有名的演出之一，不過，當小編一不小心進行深挖，發現蒂塔可不僅僅有高腳杯洗澡，居然，還上演過「鴉片館」。
通過之前的留言，小編可以看到，如今很多中國觀眾，都說瘋馬秀等場所呈現的是藝術，都說蒂塔的節目很高級，說她在演員的選擇上考慮周到、兼容並蓄，演員們在種族、性別、年齡和體型上都很有優點。
而她本人，集叛逆、性賦權、復古魅力和女性特質集於一身，而Lisa走的就是她一派的。
那我們就來多了解一下蒂塔的作品吧。
有人說，Lisa一個韓國人在巴黎瘋馬秀跳舞，管我們啥事呢？這其中有著千絲萬縷的關聯。
根據小編搜集的資料可知，看過《鴉片館》的亞洲人不多，或者說，留下「觀后感」的人不多，小編很意外地找到了很多外國觀眾寫下的節目描述和思考，心裡感到十分矛盾和沉重。
這種文化挪用，甚至可以說是調侃抹黑的節目，連外國人看了都心有餘悸！
而聯想到許多人給瘋馬秀、麗都這類脫衣舞場所洗白，甚至一些國內明星還給瘋馬秀捧場，小編內心真的很難過。
一些外國觀眾自述抱著開放的心態來瘋馬秀觀看演出，渴望親眼目睹這位所謂的艷舞皇后的真容，結果看完《鴉片館》的他們，全都傻眼了。
一位白人女性觀眾說，這個「鴉片館」的表演，是蒂塔的節目《Strip Strip Hooray》的壓軸節目，可是這個節目，就像「一個濕漉漉的麻布袋，猛地砸在了觀眾席上，毀掉了之前的一切」。
《鴉片館》脫衣舞的布景是這樣的：
天鵝絨窗帘緩緩拉開，可以看到一條白龍躍入眼帘，精緻的布景里，一半是寶塔，一半是沙發，四周掛滿了紅燈籠。
迪塔身著緊身束衣，和服袖、華服領，留著黑色長發，頭戴櫻花和紅色結穗的頭飾，坐在絲綢坐墊中，沐浴在紙燈籠發出的橘紅色光芒中，吸著閃閃發光的犀牛皮鴉片煙斗。
隨著表演的進行，她跌跌撞撞地走出鴉片館，在鴉片帶來的朦朧中慢慢地脫掉衣服。
表演結束時，蒂塔全身赤裸，在兩隻戴著手套的手臂撫摸下，模仿達到高潮。
而音樂是鑼、古箏，以及簡化過的，所謂Far East Proto Cliché，一個九個音符的音樂短句，自 19 世紀以來，一直被西方聽眾認為是 "亞洲 "的事物。
美國國家公共廣播電台的 Kat Chow 寫道，"這是一種速記的方式來表達'這是中國人；這是亞洲人'"，它強化了 "亞裔本質上是外國人 "和屬於單一文化的觀點。
Dita 扮演的小龍女也遵循了這一思路，根據記述，在表演過程中和表演結束后，觀眾們明顯安靜了下來，他們尷尬地環顧四周，不知該如何回應，他們沒有鼓掌，也沒有歡呼，也不知道該互相討論什麼。
只是，非常，尷尬。
感到，非常，不妥。
看過演出的白人女士說：「我，一個白人女性，在很多人眼裡我是有特權的，但說實話，我對這個節目感到非常噁心，像一個文化垃圾處理機，就像在看二戰時期的種族主義動畫片，而滑稽戲這種進步的藝術形式恰恰應該改寫而不是翻演這種老古董。」
這些外國觀眾，很多人是喜歡滑稽戲的，但是他們表示：「如果我們沒有批判性思考，那這些東西就會真正影響我們，傷害我們。」
密歇根大學最近的一項研究表明，在觀看浪漫喜劇片時，如果片中的男性不顧女性的拒絕，堅持不懈地追求女性，甚至傷害女性，而這種行為又得到了讚美，那麼這些女性在現實生活中就更有可能認為跟蹤行為不具威脅性。
這就跟《鴉片館》如出一轍，這個表演利用對亞洲女性的負面刻板印象來喚起性，在布景、音樂、服裝和動作上融合了多種亞洲文化。
而且每一種「性感亞洲女士」的刻板印象，如中國娃娃、藝妓、龍女都出現了。
而《鴉片館》這種節目，把中國歷史上極具破壞性的一面，也就是清末鴉片戰爭，簡化為她手裡那個閃閃發光的煙筒加以娛樂和欣賞，
一位觀眾認為蒂塔在表現鴉片這種毒品的時候毫無意識，這是一個非常嚴肅的話題，毒品在西方泛濫已經成為一個很大的問題，很多人都目睹朋友甚至是親人為此入獄或者殘疾、死亡，無論是放到歷史的語境，還是當下的社會，這個話題都需要深思熟慮！
蒂塔或者瘋馬秀，認為把鴉片作為一種載體，讓自己變得更性感、更撩人，是沒問題的，還能用這個賺錢呢。
他們以一種浪漫化和色情化的方式描繪了中國的鴉片煙館，創造了一個迷人的奇觀，完全忽視了鴉片成癮的嚴重性，把一個民族的傷痛和屈辱娛樂化甚至性化，再一次把亞洲女性變成性資源和玩物，給外國人提供娛樂。
這個節目已經到了外國人都看不下去的程度！
再多的圖，小編已經不敢放了
還有一位觀眾評論說：
迪塔表演中，最明顯的一個問題就是文化挪用問題，表現不屬於 "我們 "的文化合適嗎？藝術家確實應該從各種文化吸取靈感，可以打破成見，可以突破。
但我更願意看到我們向文化致敬，向激發我們創造力的美致敬。
世界上有那麼多絢麗多彩的事物，為什麼不加以讚美呢？一定要有意識，而且不能傷害其他國家的文化！
無論多麼具有攻擊性、顛覆性或前衛性的作品，都應該帶有一定程度的自覺性，這是表演者與觀眾之間不成文的契約：當我們在舞台上要求觀眾尊重我們的時候，我們也要尊重他們。
而《鴉片館》這種演出，把一個國家的百年屈辱變成了欣賞性玩物時的主題裝扮，除了情色，還極其野蠻。
這個節目因為反響不夠好，已經被停演幾年了，可是這背後惡毒意圖從來沒有消失過。
瘋馬秀覺得這事兒好辦啊，你說白人演亞洲人不好，那我就找個亞女Lisa來跳，她自己願意跳，這下你沒話說了吧？
聯想到之前給大家洗腦的「藝術說」，「自由說」，只能說，現在雖然不輸入鴉片了，但是精神鴉片可一點不少。
通過之前的留言，小編可以看到，如今很多中國觀眾，都說瘋馬秀等場所呈現的是藝術，都說蒂塔的節目很高級，說她在演員的選擇上考慮周到、兼容並蓄，演員們在種族、性別、年齡和體型上都很有優點。
而她本人，集叛逆、性賦權、復古魅力和女性特質集於一身，而Lisa走的就是她一派的。
那我們就來多了解一下蒂塔的作品吧。
有人說，Lisa一個韓國人在巴黎瘋馬秀跳舞，管我們啥事呢？這其中有著千絲萬縷的關聯。
根據小編搜集的資料可知，看過《鴉片館》的亞洲人不多，或者說，留下「觀后感」的人不多，小編很意外地找到了很多外國觀眾寫下的節目描述和思考，心裡感到十分矛盾和沉重。
這種文化挪用，甚至可以說是調侃抹黑的節目，連外國人看了都心有餘悸！
而聯想到許多人給瘋馬秀、麗都這類脫衣舞場所洗白，甚至一些國內明星還給瘋馬秀捧場，小編內心真的很難過。
一些外國觀眾自述抱著開放的心態來瘋馬秀觀看演出，渴望親眼目睹這位所謂的艷舞皇后的真容，結果看完《鴉片館》的他們，全都傻眼了。一位白人女性觀眾說，這個「鴉片館」的表演，是蒂塔的節目《Strip Strip Hooray》的壓軸節目，可是這個節目，就像「一個濕漉漉的麻布袋，猛地砸在了觀眾席上，毀掉了之前的一切」。
《鴉片館》脫衣舞的布景是這樣的：
天鵝絨窗帘緩緩拉開，可以看到一條白龍躍入眼帘，精緻的布景里，一半是寶塔，一半是沙發，四周掛滿了紅燈籠。
迪塔身著緊身束衣，和服袖、華服領，留著黑色長發，頭戴櫻花和紅色結穗的頭飾，坐在絲綢坐墊中，沐浴在紙燈籠發出的橘紅色光芒中，吸著閃閃發光的犀牛皮鴉片煙斗。
隨著表演的進行，她跌跌撞撞地走出鴉片館，在鴉片帶來的朦朧中慢慢地脫掉衣服。
表演結束時，蒂塔全身赤裸，在兩隻戴著手套的手臂撫摸下，模仿達到高潮。
而音樂是鑼、古箏，以及簡化過的，所謂Far East Proto Cliché，一個九個音符的音樂短句，自 19 世紀以來，一直被西方聽眾認為是 "亞洲 "的事物。
美國國家公共廣播電台的 Kat Chow 寫道，"這是一種速記的方式來表達'這是中國人；這是亞洲人'"，它強化了 "亞裔本質上是外國人 "和屬於單一文化的觀點。
Dita 扮演的小龍女也遵循了這一思路，根據記述，在表演過程中和表演結束后，觀眾們明顯安靜了下來，他們尷尬地環顧四周，不知該如何回應，他們沒有鼓掌，也沒有歡呼，也不知道該互相討論什麼。
只是，非常，尷尬。
感到，非常，不妥。
看過演出的白人女士說：「我，一個白人女性，在很多人眼裡我是有特權的，但說實話，我對這個節目感到非常噁心，像一個文化垃圾處理機，就像在看二戰時期的種族主義動畫片，而滑稽戲這種進步的藝術形式恰恰應該改寫而不是翻演這種老古董。」
這些外國觀眾，很多人是喜歡滑稽戲的，但是他們表示：「如果我們沒有批判性思考，那這些東西就會真正影響我們，傷害我們。」
密歇根大學最近的一項研究表明，在觀看浪漫喜劇片時，如果片中的男性不顧女性的拒絕，堅持不懈地追求女性，甚至傷害女性，而這種行為又得到了讚美，那麼這些女性在現實生活中就更有可能認為跟蹤行為不具威脅性。
這就跟《鴉片館》如出一轍，這個表演利用對亞洲女性的負面刻板印象來喚起性，在布景、音樂、服裝和動作上融合了多種亞洲文化。
而且每一種「性感亞洲女士」的刻板印象，如中國娃娃、藝妓、龍女都出現了。
而《鴉片館》這種節目，把中國歷史上極具破壞性的一面，也就是清末鴉片戰爭，簡化為她手裡那個閃閃發光的煙筒加以娛樂和欣賞，
一位觀眾認為蒂塔在表現鴉片這種毒品的時候毫無意識，這是一個非常嚴肅的話題，毒品在西方泛濫已經成為一個很大的問題，很多人都目睹朋友甚至是親人為此入獄或者殘疾、死亡，無論是放到歷史的語境，還是當下的社會，這個話題都需要深思熟慮！
蒂塔或者瘋馬秀，認為把鴉片作為一種載體，讓自己變得更性感、更撩人，是沒問題的，還能用這個賺錢呢。
他們以一種浪漫化和色情化的方式描繪了中國的鴉片煙館，創造了一個迷人的奇觀，完全忽視了鴉片成癮的嚴重性，把一個民族的傷痛和屈辱娛樂化甚至性化，再一次把亞洲女性變成性資源和玩物，給外國人提供娛樂。
這個節目已經到了外國人都看不下去的程度！
再多的圖，小編已經不敢放了還有一位觀眾評論說：
迪塔表演中，最明顯的一個問題就是文化挪用問題，表現不屬於 "我們 "的文化合適嗎？藝術家確實應該從各種文化吸取靈感，可以打破成見，可以突破。
但我更願意看到我們向文化致敬，向激發我們創造力的美致敬。
世界上有那麼多絢麗多彩的事物，為什麼不加以讚美呢？一定要有意識，而且不能傷害其他國家的文化！
無論多麼具有攻擊性、顛覆性或前衛性的作品，都應該帶有一定程度的自覺性，這是表演者與觀眾之間不成文的契約：當我們在舞台上要求觀眾尊重我們的時候，我們也要尊重他們。
而《鴉片館》這種演出，把一個國家的百年屈辱變成了欣賞性玩物時的主題裝扮，除了情色，還極其野蠻。
這個節目因為反響不夠好，已經被停演幾年了，可是這背後惡毒意圖從來沒有消失過。
瘋馬秀覺得這事兒好辦啊，你說白人演亞洲人不好，那我就找個亞女Lisa來跳，她自己願意跳，這下你沒話說了吧？
聯想到之前給大家洗腦的「藝術說」，「自由說」，只能說，現在雖然不輸入鴉片了，但是精神鴉片可一點不少。
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