搜狐娛樂專稿（胖部/文）《墨雨雲間》火得很快。開播短短兩天時間站內熱度破萬，創下了平台今年最快破萬劇集紀錄。同時，該劇的線上傳播效果也很好，除了各平台熱搜，觀眾甚至圍繞主要角色開始了造梗，比如王星越喜提「古偶曹賊」的新賽道。
但爭議也接踵而至，圍繞該劇在演員表演、劇情邏輯等方面的問題，一些觀眾也認為影響了觀感，片面追求快節奏和強劇情的「爽」。
熱度走高，爭議不斷，這熟悉的畫風出現在於正作品上，完全不讓人奇怪。
在國劇序列中，「於正劇」甚至已經多年作為一種現象在討論，而就在近幾年於正作品數據走低、被認為「過時」的時候，《墨雨雲間》再度證明了其在內容開發上的某些特質。
或可通過觀察這部劇，看懂於正在怎樣打造爆款。
「爽劇」
對比2018年的另一部女性爽劇《延禧攻略》，不難發現於正製作爽劇的一些慣用思路。
《墨雨雲間》與《延禧攻略》有不少類似的處理方式，比如女主一開始身負大恨，以復仇為線索開啟故事；又比如女主都不留隔夜仇，有人惹上門立馬清賬，只是魏瓔珞更直球，而薛芳菲儼然一朵心思深沉的黑蓮花，主打一個智斗。
其帶來爽感的基礎是一致的。
首先，復仇的前提是女主都分別被踩到了最底層，需要一層一層爬到高處得償所願，所以天然有升級打怪的成就感。
其次，女主也絲毫不受委屈，爽劇女主不但長了嘴能說，還長了手能打，絕不讓主角「百口莫辯」。
比如《墨雨雲間》，無論是否有前後邏輯問題，薛芳菲確實做到了靠口才和腦力解決問題，大到貞女堂脫身、賣慘得到允許參加及笄禮等事件，小到回府不換華服這類小小交鋒，敘事基本都比較完整，至少在劇本層面是需要下了功夫的。
更深一步看，劇集也需要給觀眾帶來價值觀層面的滿足。
至少到目前為止，《墨雨雲間》的女主薛芳菲還沒有獲得來自男主蕭蘅的過多幫助，劇本處理這個「外掛」會極為謹慎，比如蕭蘅幫薛芳菲治手傷參加比賽，她就需要靠自己先過考驗得到醫生的認可，以促成人設上的「雙強」格局。
應該說，在國內近幾年的大女主戲里，這樣的獨立形象其實是難得的。而薛芳菲又不是靠誤打誤撞的命好，而是真正有能力自己靠智力解決問題，這些都會加強女性受眾的代入感。
《墨雨雲間》有什麼全新的變化？
節奏夠快，如短劇一般的快。
這是在情節之外，構成該劇爽感的另一個關鍵點。相較於以往的長劇，《墨雨雲間》的情節處理能力也很強，不僅情節容量大，而且在每一個劇情小單元里都有頻繁的情節反轉，牢牢把握著觀眾的情緒曲線。
事實上，如果按情節把《墨雨雲間》每集拆成五到十分鐘不等的短劇，是完全有可能的。
比如開頭十分鐘，按情緒曲線就先是「被陷害-捉姦-丈夫揮斧劈砍」持續下降，情緒觸底后小反轉「丈夫劈開鎖鏈」，然後又是「丈夫下藥迷暈-活埋」的持續下滑觸底，最終「地下伸出一隻手」達到情緒大高潮，如果這是什麼短劇的第一集，恐怕能勾著很多人點開第二集。
《墨雨雲間》就是把全劇的節奏做了如此細密的切割，讓觀眾的情緒始終跟著情節走，在對人物產生認同的基礎上，最大程度保證了可看性和沉浸感。
也有賴於這種節奏上的可看性，很多劇本上的問題其實會被掩蓋，比如如果細究邏輯，很多地方確實是為了爽感而爽感，甚至是前後矛盾的，人物整體也比較功能化；但爽感拉滿，觀眾其實只需要跟著故事狂奔，而慣性忽略以上問題。
如此處理方式，其實很符合於正的作品思路。
「商人」於正
2020年底，於正經歷了著名的「世紀道歉」，頻繁在綜藝曝光的他重新回到了幕後，並在次年開始連續上線了《驪歌行》《玉樓春》《當家主母》《雙鏡》四部歡娛劇，或許有意證明其在市場上的地位。
結果不但口碑不佳，僅有《雙鏡》豆瓣評分破6，還捲入了《玉樓春》造型抄襲、《當家主母》「虐貓」等話題事件。從那時起，一些聲音開始討論於正是否已經「過時」。
直到今年的《墨雨雲間》，目前的表現算得上是一場翻身仗。
但其實同樣的故事，在於正身上已經發生多次。
從2010年《美人心計》、2011年《宮》到2013年《陸貞傳奇》連續製造收視爆款后口碑連撲；2018年才靠《延禧攻略》證明了自己在互聯網平台的可能性；而之後除了2020年的《鬢邊不是海棠紅》製造了一定的口碑效應，又顯得有些沉寂。
於正製作，不乏口碑熱度較差的，但每隔幾年，依然能製作出爆款，這種「間歇性爆款」的出現，或許能證明於正的能力和局限。
於正從1999年開始跟隨香港導演李惠民學習編劇，至今身上也還能看到港產內容的創作慣性。比如愛用俊男靚女，在刻畫人物上的底層關懷視角，或者故事的強情節、強衝突。
更重要的是，他是以市場價值優先、而非以藝術價值為導向的。
說白了，觀眾愛看什麼，他就做什麼。相比編劇、導演、藝術總監、製片人等頭銜，於正首先是個「商人」。
面對市場他有著極其柔軟的身段，縱觀他的幾部爆款，無一例外踩中了當時的時代情緒。
比如《宮》出在大眾市場對穿越題材最感興趣的時候，《延禧攻略》則是在觀眾對瑪麗蘇虐劇厭煩之後打出的大女主爽劇牌，《鬢邊不是海棠紅》踩中了耽改的最後幾波紅利。
但在這個過程中，於正也在不斷自我重複，最大程度完成IP消費。
且不說連拍了好幾部影視的「宮」系列、《延禧攻略》原班人馬做《皓鑭傳》這種基本操作，比如《延禧攻略》里的非遺工藝受到誇獎，此後的歡娛劇幾乎都有非遺標籤；莫蘭迪色被誇高級，歡娛劇的色調就越來越暗，直到《當家主母》滿屏灰色被吐槽「陰間」。
在他身上，沒有多少內容行業規則的束縛。
因為是商人，所以他會在內容導向的市場里，頻繁出現產品偏差；他也不憚於將自己運營為一個營銷IP，幫助自家作品完成最快宣傳和引流，對自身面對的爭議也絲毫不以為意。
也因為是商人，他願意去捕捉當下最火熱的話題和題材，面向觀眾需求，拿出完成度相對較高的東西來配給市場。
相較做慣了ToB生意的大部分同行，於正的思維天然是ToC的。
這次就是如此，於正捕捉到了當下觀眾對「爽」和「快」的新需求，在這個娛樂時間碎片化的當下，拿出了一部完成度頗高的作品。這一次，於正又壓對了。
製造《墨雨雲間》
整體來看，《墨雨雲間》的成功是一次元素疊加的偶然事件。
一些元素是固定的，比如於正製作劇集的女性、狗血、底層關懷視角等常規操作，還有在製作上「非遺+」的慣性思路。
但於正自己也在不斷發生變化。除了對市場的觀察，他也在調整歡娛劇的製作模式。
比如他開始引進外部導演來製作歡娛劇集，包括《墨雨雲間》的侶皓吉吉和執導《五福臨門》的楊歡。而在「鼓風機之王」侶皓吉吉的鏡頭下，《墨雨雲間》確實有不少非常養眼的名場面，在保持快節奏的同時提升視聽體驗。
此外，天時地利也很重要。《墨雨雲間》趕上了《慶余年2》帶來的超級市場升溫期，在觀眾依然保持對劇集產業關注的時候殺出重圍，穩穩吃到了紅利。
事實證明，觀眾其實很簡單，一部劇只要看得「爽」，就有足夠的理由追下去。
但就是讓觀眾看得「爽」，其實也沒有多少人能做到。一個關鍵原因是，創作者往往不能做到和觀眾共情。許多創作者們所遭遇到的是，他們認為是情節高潮甚至淚點的部分，觀眾卻會視為「雷點」，對市場的認知偏差嚴重。
所以「商人」於正對市場的觀察能力，算得上一種難得的品質。
但反過來說，只能打造「間歇性爆款」也能說明他的局限性。
一方面，內容行業以「內容為王」的邏輯是不會變的，於正靠著「吃鮮桃一口」的內容策略踩中過多次市場風口，但後續跟上的內容卻很難創造口碑，因為作品層面缺乏足夠的說服力。
另一方面在將個人打造成話題IP之後，於正也必須面對路人爭議給個人作品帶來的影響。
而《墨雨雲間》開了個好頭之後，目前仍有不少問題要看後續的處理方式。
薛芳菲將如何處置名義上是家人的姜氏一門？應該是要符合主流價值的，但若如《田耕紀》一樣選擇大團圓結局，恐怕難免口碑崩盤。
此外，那塊她說「沒有人值得我捨棄」的玉佩，預告片里後來被戰場上的蕭蘅咬在牙間，疑似送給了後者，那麼兩人的情感變化要怎麼寫，才能保持大女主人設？
《墨雨雲間》能否從頭火到尾，在強敵環伺的暑期，還需要市場的考驗。