這樣有顏色的「成人童話」竟被馮小剛拍了出來(組圖) （Loading...）
資訊 皮皮電影 2023-12-23
今年賀歲檔競爭的激烈，從電影配樂上，就能看出端倪。
以最具代表的兩部喜劇片為例。
兩部題材一樣，音樂卻是完全不同的風格。
一部《年會不能停》，主題曲吵吵鬧鬧，鑼鼓喧天，快節奏的音符似乎要炸了你的耳朵。
一部《非誠勿擾3》，ost反而沉靜，安逸，透著淡淡的悲傷，泛起一絲感懷身世的悲情。
同樣是喜劇，為何一個歡鬧，一個讓人催淚？
其實我們細品就能發現其中差別。
《年會不能停》這類電影很像是一種喜劇新人，初上舞台，個性直接，也急於表現自己；
而《非誠勿擾3》，則像是一位多年未見的「老友」。
他已經在你的生命歷程中，留下過笑和淚的痕迹。
再次見面，他不急不躁，更不貿然打擾——
十幾年裡，你涉過眾多泥地、溪湖，他也對人生有了新的感悟。
於是，一開口，話語平靜而輕盈。
但只用簡單幾句，就能順著記憶這條小路，徑直走進你的內心。
我們聽《非誠勿擾3》的ost，看它的MV，這種感覺就會尤為強烈。
那些熟悉的時刻，那些滿懷深情的瞬間，那些杯中酒變頰上淚的情節，都會讓你思緒起伏，沉默不語。
而這個系列本身，同樣也不是一個試圖直接撓你笑穴的傻瓜機器。
它承襲馮氏喜劇的特點，將最深奧的人生哲理，用最易懂的台詞和劇情，呈現給觀眾。
如果你處於不同人生階段觀看，還會有不一樣的感悟。
到了這部《非誠勿擾3》，依舊是熟悉的味道。
結婚10年的秦奮、梁笑笑，隨著心境轉變，又發生了不一樣的人生故事，也帶給觀眾不同於前兩部的思考。
只是這一回，在敘述方式上，卻有點奇妙。
最能體現這一點的，就是電影里的色彩。
看到《非誠勿擾3》預告的第一時間，皮哥也愣神半天，才反應過來。
這種色彩風格和美學表達，以前在國產喜劇中，從未見到過。
研究了不少馮小剛導演的採訪，看完全部的特輯，結合之前的故事，才發現，《非誠勿擾3》的多巴胺，大有文章。
01、「高雅藝術」的外殼下，藏著三層寓意卓別林說，人生近看是悲劇，遠看是喜劇。
好的喜劇，都是這樣的味道。
在長達15年的時間線上，《非誠勿擾》的兩位主人公秦奮和梁笑笑，一直沒有變過。
《非誠勿擾3》肯定是整個系列的結局。
之所以會在結局的時候，改變電影的影像和色彩風格，皮哥覺得，是馮小剛刻意為之。
馮小剛本就不是個套路固定的導演，他喜歡嘗試新鮮事物，更喜歡拍攝不同的類型。
這麼多年，他拍過喜劇，拍過戰爭，拍過故事，拍過愛情。
他創新過畫幅，嘗試過多視角敘事。
到了《非誠勿擾3》，他開始拿「色彩」開刀。
結合最新的預告，我們能看到，這種色彩配置的三個深意。
第一個，是斑斕色彩的美學表達。
馮小剛之前的電影，也講究色彩，但重心，放在電影調色的質感上。
可這回，它將整部電影的色彩五彩斑斕化，顯然想在視覺方面，給觀眾創新之感。
《非誠勿擾3》整個色彩體系，給人十分舒服的感覺，尤其在色彩搭配上，頗有美學大師功底。
先有同色系不同深淺的層析感和奇妙感。
比如這個場景中，葛優身上的襯衫是淺綠，右側的窗帘是深綠，左側的窗框是墨綠。
一種顏色，形成三種視覺層次，畫面有了縱深感，看上去也十分舒服。
這樣的搭配，在預告中就有不少。
再有，不同色彩的搭配和撞色美感。
虞書欣飾演的機器人出場的時候，這種感覺就拉滿了。
粉色的衣服，米色的披肩，跟墨綠色的沙發和淺綠色的背景相得益彰。
再往後看，後面深粉色的柜子，同樣映襯在綠色的牆壁上，形成視覺互文，相得益彰。
當畫面拉滿，屋子中雖然充斥著各種飽和度高的色彩，但多而不雜，彩而不亂，看起來很舒服。
這至少證明，《非誠勿擾3》在色彩美學上，不會有任何問題，帶給我們的，是之前沒有過的視覺享受。
第二個，是色彩的敘事功能。
顏色本身就有敘事功能。
它能暗示主要人物的心理變化，渲染氣氛，甚至助力故事情節發展。
舉個小例子，當長得很像笑笑的機器人出現在門外的時候，葛優飾演的秦奮從屋子內往外看，是墨綠色的置景。
這裡的墨綠色，有點壓抑，陰鬱，就是說，此時秦奮的心情，其實是黯淡的。
可當笑笑出現在他眼前，鏡頭切換成了門外的景色。
不僅打光更亮，而且沁潤在一片粉色中，就連墨綠色的屋子，也變成了青綠色。
這顯然在襯托秦奮心情的變化。
看到笑笑，雖然是機器人，他的心情也瞬間好了起來，開心了起來。
片中類似的色彩敘事還有很多很多。
只要細心，我們會發現，這多姿多彩的《非誠勿擾3》，一點都不簡單。
第三個，色彩，是對前兩部的總結，是對第三部浪漫的極致表達。
《非誠勿擾》三部曲有一個共同主題，那就是相信愛情。
第一部兩人相遇，是緣分；
第二部兩人試婚，是愛情；
第三部一人等待，是婚姻。
這是兩個靈魂才能碰撞出來的交響曲。
三部的本質，其實是以戲謔的方式，討論愛情。
而色彩，是馮小剛導演對愛情這件事的浪漫表達。
第三部中，我們能看到很多熟悉的元素，瞬間將觀眾拉回到前兩部的情節里。
秦奮依舊住在自己和笑笑的那個海邊小屋裡；
真實的笑笑回家的時候，看到機器人笑笑，趴在秦奮背上，給他做SPA。
這個場景，看過第二部的觀眾，應該會很熟悉吧。
一切既有懷舊的味道，也有舊人不見，新人替代的反差感。
當機器人和本人見面，當喜劇包袱因此爆出，關於愛情的探討也才真正進入主題。
等一個人到底值不值得，尤其70歲的時候。
孤獨的等待，到底如何調整心態，尤其不知道是否有結果的時候。
《非誠勿擾3》在嘗試用這種色彩，給出了答案。
02、多巴胺配色，秦奮的新故事，本質是一場有顏色的「成人童話」？每一部《非誠勿擾》，都會留下一些非常經典，非常戲謔，又一針見血的東西。
第一部的「分歧終端機」，創造了一個互聯網熱梗，到現在還有無數網友調侃取樂。
第二部的離婚典禮，活人告別儀式，也是如此。
雖然看起來魔幻現實，但仔細想想，人生有的時候，還真就是這麼回事兒。
這裡面，融入了選擇、婚姻、生命等話題。
喜劇式的表達，背後是對人生經歷的思考，是對生命意義的探尋。
第三部的多巴胺配色，其實也是一種哲思。
它沒有過多的說教意味，卻單單用色彩，就將觀眾的思緒，引入到對現實夢境，對現在未來的思考中去。
這種哲思，主要體現在兩個方面。
第一個方面，它是對秦奮這個主要角色的一次造夢。
為什麼這麼講？
一般只有童話世界，才會有這麼強烈的視覺色彩。
電影也傳遞著，大多數像葛優飾演的秦奮一樣的人，都有著對豐富多彩生活的嚮往。
採訪中，馮小剛導演也談到過，電影《非誠勿擾3》或許就是秦奮的一場夢。
在夢裡他回歸簡單，回到對純真事物的鐘愛，就像是小孩在幼兒園看到的世界，對生活感到真摯而感動。
那又為什麼是夢？
其實預告中，就有很多證明。
我們能看到，在《非誠勿擾3》中，曾經在一二部中出現的主要和經典人物角色，一個個全都回歸了。
包括第一部中，收購秦奮「分歧終端機」的老范。
還有歷經馮遠征、廖凡，最後由常遠飾演的「第三代」建國。
第二部中，曾在李香山追悼會上讀詩的川川；
姚晨飾演的芒果；
甚至北海道的鄔桑。
一個70歲的老人，在同一個地方，等得到，或者看得到這麼多故人來來往往。
你可以理解成是一種圓滿，也可以理解成是在夢境中放電影。
而且人們都說「老小孩，老來俏」。
意思就是，人老了，性情會跟小朋友一樣簡單純粹，會喜歡色彩斑斕，喜歡那些過去美好的事物。
《非誠勿擾3》也在用色彩，說明這個觀點，表達一種人生的終極浪漫，一種對人生的樂觀主義精神。
第二個方面，是對未來的探討和哲思。
片中的時間背景，從2010一下子跳躍到了2031年。
這其實是未來，也就是說，《非誠勿擾3》，是一部輕科幻喜劇。
未來世界中，出現的人工智慧，機器人以及各種事物，都比較虛幻。
這種複製另一半的人工智慧，到底能不能在愛人不在或者感到孤獨的時候，充當生活的伴侶？
它到底是作為考驗愛情的試金石，還是填補人們內心深處孤獨感和寂寞感的寵物？
這個問題，《非誠勿擾3》的正片，或許會給出答案。
畢竟秦奮都說了，這個長得像笑笑的機器人，就是笑笑。
這背後，不僅僅有未來各種智能技術對生活和生命影響的討論。
也有對AI技術的恐懼，對人類未來，以及AI引發倫理爭議的探討。
當秦奮已經認定機器人梁笑笑時，那風塵僕僕歸來的真實笑笑，又該如何自處？
我們正在經歷一個科技巨變、技術爆炸、信息爆炸的年代。
但事實是，科技越發達，AI越複雜，其實越證明真情的可貴，越能證明單一和純粹的價值。
我想，這也是《非誠勿擾3》的核心觀點。
有些人，有些事，永遠無法用機器代替。
因為在他們的身上，在他們的記憶里，有過你的成長，有過你的感悟，有過你生命的過往，也有你蛻變的點滴。
你們互相影響，互相融入，這是生命之間的交互，而不僅僅是一個外貌相似的機械體。
所以，一部《非誠勿擾3》，多巴胺的色彩，童話般的夢。
既有童話般的哲思，也有童話般的簡單和通透。
03、這次的馮小剛，一點也不「馮小剛」賀歲檔這個詞，最早就是馮小剛締造的。
新千年前後，「馮氏喜劇」大殺四方，一年一部馮氏喜劇，幾乎是中國人跨年的必然。
《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》《大腕》《手機》……
但你會發現，馮小剛一直是一個，從不拘泥於自己風格、不執行某種特定套路，甚至刻意打破自己的導演。
在「馮氏喜劇」如火如荼的時候，他果斷求變，將目標轉到了其他類型。
先是戰爭片《集結號》，后又是災難片《唐山大地震》。
隨後，劇情片《一九四二》《我不是潘金蓮》《芳華》接連上映，每一部風格都不同於前一部，每一部都有新的創新和突破。
而《非誠勿擾》系列，是在這一系列電影夾縫中，不可多得的老派「馮氏喜劇」。
不過橫掃市場的表現，依舊證明了觀眾的喜愛。
第一部以3.3億，登頂2008年度票房榜；
第二部以4.8億，位居2010年度榜單第三名（第一名為《唐山大地震》）；
到了第三部，在十幾年前8億票房的系列基礎上，又是一次自我突破。
這種畫面色彩有點像是童話故事，很華麗，和以前的所有電影，都不太一樣。
在保留影像特色的同時，馮小剛依舊專註於內容和內核表達。
事實上，馮小剛每一部電影在上映當下都飽受爭議。
觀點、題材抑或是故事本身，哪怕像這次的色彩探索，都在當下不被理解。
但時過境遷，不得不承認，很多爭議早已「輕舟已過萬重山」，在未來的某個時刻成為經典。
就像是《非誠勿擾》系列里的諸多台詞，當下的冒犯性早已成為現在的前瞻。
爭議可怕嗎？當然可怕。
可比起我們敢勇敢的邁出舒適區的探索，爭議並不算什麼。
在新一年裡，馮小剛註定是大導演圈裡，第一個敢於嘗試的「吃螃蟹的人」。
大步地邁進，風雨的淋漓，才能造就一批又一批，電影中的孤勇者。
不管從哪個角度來說，能打敗馮小剛的，終究只有馮小剛自己。
期待這樣的電影上映后，能得到更多觀眾的認可。
以最具代表的兩部喜劇片為例。
兩部題材一樣，音樂卻是完全不同的風格。
一部《年會不能停》，主題曲吵吵鬧鬧，鑼鼓喧天，快節奏的音符似乎要炸了你的耳朵。
一部《非誠勿擾3》，ost反而沉靜，安逸，透著淡淡的悲傷，泛起一絲感懷身世的悲情。
同樣是喜劇，為何一個歡鬧，一個讓人催淚？
其實我們細品就能發現其中差別。
《年會不能停》這類電影很像是一種喜劇新人，初上舞台，個性直接，也急於表現自己；
而《非誠勿擾3》，則像是一位多年未見的「老友」。
他已經在你的生命歷程中，留下過笑和淚的痕迹。
再次見面，他不急不躁，更不貿然打擾——
十幾年裡，你涉過眾多泥地、溪湖，他也對人生有了新的感悟。
於是，一開口，話語平靜而輕盈。
但只用簡單幾句，就能順著記憶這條小路，徑直走進你的內心。
我們聽《非誠勿擾3》的ost，看它的MV，這種感覺就會尤為強烈。
那些熟悉的時刻，那些滿懷深情的瞬間，那些杯中酒變頰上淚的情節，都會讓你思緒起伏，沉默不語。
而這個系列本身，同樣也不是一個試圖直接撓你笑穴的傻瓜機器。
它承襲馮氏喜劇的特點，將最深奧的人生哲理，用最易懂的台詞和劇情，呈現給觀眾。
如果你處於不同人生階段觀看，還會有不一樣的感悟。
到了這部《非誠勿擾3》，依舊是熟悉的味道。
結婚10年的秦奮、梁笑笑，隨著心境轉變，又發生了不一樣的人生故事，也帶給觀眾不同於前兩部的思考。
只是這一回，在敘述方式上，卻有點奇妙。
最能體現這一點的，就是電影里的色彩。
看到《非誠勿擾3》預告的第一時間，皮哥也愣神半天，才反應過來。
這種色彩風格和美學表達，以前在國產喜劇中，從未見到過。
研究了不少馮小剛導演的採訪，看完全部的特輯，結合之前的故事，才發現，《非誠勿擾3》的多巴胺，大有文章。
01、「高雅藝術」的外殼下，藏著三層寓意卓別林說，人生近看是悲劇，遠看是喜劇。
好的喜劇，都是這樣的味道。
在長達15年的時間線上，《非誠勿擾》的兩位主人公秦奮和梁笑笑，一直沒有變過。
《非誠勿擾3》肯定是整個系列的結局。
之所以會在結局的時候，改變電影的影像和色彩風格，皮哥覺得，是馮小剛刻意為之。
馮小剛本就不是個套路固定的導演，他喜歡嘗試新鮮事物，更喜歡拍攝不同的類型。
這麼多年，他拍過喜劇，拍過戰爭，拍過故事，拍過愛情。
他創新過畫幅，嘗試過多視角敘事。
到了《非誠勿擾3》，他開始拿「色彩」開刀。
結合最新的預告，我們能看到，這種色彩配置的三個深意。
第一個，是斑斕色彩的美學表達。
馮小剛之前的電影，也講究色彩，但重心，放在電影調色的質感上。
可這回，它將整部電影的色彩五彩斑斕化，顯然想在視覺方面，給觀眾創新之感。
《非誠勿擾3》整個色彩體系，給人十分舒服的感覺，尤其在色彩搭配上，頗有美學大師功底。
先有同色系不同深淺的層析感和奇妙感。
比如這個場景中，葛優身上的襯衫是淺綠，右側的窗帘是深綠，左側的窗框是墨綠。
一種顏色，形成三種視覺層次，畫面有了縱深感，看上去也十分舒服。
這樣的搭配，在預告中就有不少。
再有，不同色彩的搭配和撞色美感。
虞書欣飾演的機器人出場的時候，這種感覺就拉滿了。
粉色的衣服，米色的披肩，跟墨綠色的沙發和淺綠色的背景相得益彰。
再往後看，後面深粉色的柜子，同樣映襯在綠色的牆壁上，形成視覺互文，相得益彰。
當畫面拉滿，屋子中雖然充斥著各種飽和度高的色彩，但多而不雜，彩而不亂，看起來很舒服。
這至少證明，《非誠勿擾3》在色彩美學上，不會有任何問題，帶給我們的，是之前沒有過的視覺享受。
第二個，是色彩的敘事功能。
顏色本身就有敘事功能。
它能暗示主要人物的心理變化，渲染氣氛，甚至助力故事情節發展。
舉個小例子，當長得很像笑笑的機器人出現在門外的時候，葛優飾演的秦奮從屋子內往外看，是墨綠色的置景。
這裡的墨綠色，有點壓抑，陰鬱，就是說，此時秦奮的心情，其實是黯淡的。
可當笑笑出現在他眼前，鏡頭切換成了門外的景色。
不僅打光更亮，而且沁潤在一片粉色中，就連墨綠色的屋子，也變成了青綠色。
這顯然在襯托秦奮心情的變化。
看到笑笑，雖然是機器人，他的心情也瞬間好了起來，開心了起來。
片中類似的色彩敘事還有很多很多。
只要細心，我們會發現，這多姿多彩的《非誠勿擾3》，一點都不簡單。
第三個，色彩，是對前兩部的總結，是對第三部浪漫的極致表達。
《非誠勿擾》三部曲有一個共同主題，那就是相信愛情。
第一部兩人相遇，是緣分；
第二部兩人試婚，是愛情；
第三部一人等待，是婚姻。
這是兩個靈魂才能碰撞出來的交響曲。
三部的本質，其實是以戲謔的方式，討論愛情。
而色彩，是馮小剛導演對愛情這件事的浪漫表達。
第三部中，我們能看到很多熟悉的元素，瞬間將觀眾拉回到前兩部的情節里。
秦奮依舊住在自己和笑笑的那個海邊小屋裡；
真實的笑笑回家的時候，看到機器人笑笑，趴在秦奮背上，給他做SPA。
這個場景，看過第二部的觀眾，應該會很熟悉吧。
一切既有懷舊的味道，也有舊人不見，新人替代的反差感。
當機器人和本人見面，當喜劇包袱因此爆出，關於愛情的探討也才真正進入主題。
等一個人到底值不值得，尤其70歲的時候。
孤獨的等待，到底如何調整心態，尤其不知道是否有結果的時候。
《非誠勿擾3》在嘗試用這種色彩，給出了答案。
02、多巴胺配色，秦奮的新故事，本質是一場有顏色的「成人童話」？每一部《非誠勿擾》，都會留下一些非常經典，非常戲謔，又一針見血的東西。
第一部的「分歧終端機」，創造了一個互聯網熱梗，到現在還有無數網友調侃取樂。
第二部的離婚典禮，活人告別儀式，也是如此。
雖然看起來魔幻現實，但仔細想想，人生有的時候，還真就是這麼回事兒。
這裡面，融入了選擇、婚姻、生命等話題。
喜劇式的表達，背後是對人生經歷的思考，是對生命意義的探尋。
第三部的多巴胺配色，其實也是一種哲思。
它沒有過多的說教意味，卻單單用色彩，就將觀眾的思緒，引入到對現實夢境，對現在未來的思考中去。
這種哲思，主要體現在兩個方面。
第一個方面，它是對秦奮這個主要角色的一次造夢。
為什麼這麼講？
一般只有童話世界，才會有這麼強烈的視覺色彩。
電影也傳遞著，大多數像葛優飾演的秦奮一樣的人，都有著對豐富多彩生活的嚮往。
採訪中，馮小剛導演也談到過，電影《非誠勿擾3》或許就是秦奮的一場夢。
在夢裡他回歸簡單，回到對純真事物的鐘愛，就像是小孩在幼兒園看到的世界，對生活感到真摯而感動。
那又為什麼是夢？
其實預告中，就有很多證明。
我們能看到，在《非誠勿擾3》中，曾經在一二部中出現的主要和經典人物角色，一個個全都回歸了。
包括第一部中，收購秦奮「分歧終端機」的老范。
還有歷經馮遠征、廖凡，最後由常遠飾演的「第三代」建國。
第二部中，曾在李香山追悼會上讀詩的川川；
姚晨飾演的芒果；
甚至北海道的鄔桑。
一個70歲的老人，在同一個地方，等得到，或者看得到這麼多故人來來往往。
你可以理解成是一種圓滿，也可以理解成是在夢境中放電影。
而且人們都說「老小孩，老來俏」。
意思就是，人老了，性情會跟小朋友一樣簡單純粹，會喜歡色彩斑斕，喜歡那些過去美好的事物。
《非誠勿擾3》也在用色彩，說明這個觀點，表達一種人生的終極浪漫，一種對人生的樂觀主義精神。
第二個方面，是對未來的探討和哲思。
片中的時間背景，從2010一下子跳躍到了2031年。
這其實是未來，也就是說，《非誠勿擾3》，是一部輕科幻喜劇。
未來世界中，出現的人工智慧，機器人以及各種事物，都比較虛幻。
這種複製另一半的人工智慧，到底能不能在愛人不在或者感到孤獨的時候，充當生活的伴侶？
它到底是作為考驗愛情的試金石，還是填補人們內心深處孤獨感和寂寞感的寵物？
這個問題，《非誠勿擾3》的正片，或許會給出答案。
畢竟秦奮都說了，這個長得像笑笑的機器人，就是笑笑。
這背後，不僅僅有未來各種智能技術對生活和生命影響的討論。
也有對AI技術的恐懼，對人類未來，以及AI引發倫理爭議的探討。
當秦奮已經認定機器人梁笑笑時，那風塵僕僕歸來的真實笑笑，又該如何自處？
我們正在經歷一個科技巨變、技術爆炸、信息爆炸的年代。
但事實是，科技越發達，AI越複雜，其實越證明真情的可貴，越能證明單一和純粹的價值。
我想，這也是《非誠勿擾3》的核心觀點。
有些人，有些事，永遠無法用機器代替。
因為在他們的身上，在他們的記憶里，有過你的成長，有過你的感悟，有過你生命的過往，也有你蛻變的點滴。
你們互相影響，互相融入，這是生命之間的交互，而不僅僅是一個外貌相似的機械體。
所以，一部《非誠勿擾3》，多巴胺的色彩，童話般的夢。
既有童話般的哲思，也有童話般的簡單和通透。
03、這次的馮小剛，一點也不「馮小剛」賀歲檔這個詞，最早就是馮小剛締造的。
新千年前後，「馮氏喜劇」大殺四方，一年一部馮氏喜劇，幾乎是中國人跨年的必然。
《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》《大腕》《手機》……
但你會發現，馮小剛一直是一個，從不拘泥於自己風格、不執行某種特定套路，甚至刻意打破自己的導演。
在「馮氏喜劇」如火如荼的時候，他果斷求變，將目標轉到了其他類型。
先是戰爭片《集結號》，后又是災難片《唐山大地震》。
隨後，劇情片《一九四二》《我不是潘金蓮》《芳華》接連上映，每一部風格都不同於前一部，每一部都有新的創新和突破。
而《非誠勿擾》系列，是在這一系列電影夾縫中，不可多得的老派「馮氏喜劇」。
不過橫掃市場的表現，依舊證明了觀眾的喜愛。
第一部以3.3億，登頂2008年度票房榜；
第二部以4.8億，位居2010年度榜單第三名（第一名為《唐山大地震》）；
到了第三部，在十幾年前8億票房的系列基礎上，又是一次自我突破。
這種畫面色彩有點像是童話故事，很華麗，和以前的所有電影，都不太一樣。
在保留影像特色的同時，馮小剛依舊專註於內容和內核表達。
事實上，馮小剛每一部電影在上映當下都飽受爭議。
觀點、題材抑或是故事本身，哪怕像這次的色彩探索，都在當下不被理解。
但時過境遷，不得不承認，很多爭議早已「輕舟已過萬重山」，在未來的某個時刻成為經典。
就像是《非誠勿擾》系列里的諸多台詞，當下的冒犯性早已成為現在的前瞻。
爭議可怕嗎？當然可怕。
可比起我們敢勇敢的邁出舒適區的探索，爭議並不算什麼。
在新一年裡，馮小剛註定是大導演圈裡，第一個敢於嘗試的「吃螃蟹的人」。
大步地邁進，風雨的淋漓，才能造就一批又一批，電影中的孤勇者。
不管從哪個角度來說，能打敗馮小剛的，終究只有馮小剛自己。
期待這樣的電影上映后，能得到更多觀眾的認可。