9月3日晚間,電視劇《雪迷宮》在優酷5集上線,正式開啟了首播模式。這部電視劇由黃景瑜、章宇等演員主演,講的則是上世紀九十年代東北緝毒的故事。基於目前上線的這幾集劇情來看,這部電視劇想要走寫實路線,但能力不濟,寫實水平不足,最終,因為很多套路化的敘事,讓該劇只能在爽劇邊緣上遊走,張藝謀導演的監製,加持力度相對有限。
這部電視劇,試圖遵從兩大典型——典型的地域背景,和典型的時間背景。因此,它開宗明義,告知觀眾,地域背景是東北,時間背景是上世紀九十年代。這兩個「典型」,在該劇當中,多次以標籤化、符號化的方式出現。顯然,該劇的編劇、導演和監製,都知道刑偵劇需要走寫實路線的重要性。
但是,尊重兩個典型,不僅僅是標籤化、符號化的表達,而是需要在更多層面上寫實才行。換言之,如果去掉那些標籤化和符號化的內容,劇作還能否讓觀眾發現它是何地何時發生的故事呢?如果能,那這部電視劇便是成功的。如果不能,那這部電視劇就是相對失敗的。用這個標準來看,很多優秀電影就彰顯出來了,很多質量較次的電視劇,也出現了。
比如說,《漫長的季節》這樣的電視劇,即便是去掉很多符號化和標籤化的內容,觀眾們依舊可以知道,它講的是東北黑土地上的故事,講的是普通勞動者生之多艱的故事,且在時間背景上,也很是清晰,知道是數年前和當下的故事。這是在細節當中找真實,在細節當中呈現寫實。
同樣的標準,來看張藝謀監製的這部《雪迷宮》,該劇確實用了大量的東北元素,尤其是自然條件的堆砌元素,角色對白的方言元素等等,但是,拋開這些符號化的內容之後,觀眾們就會茫然,這是講的什麼地域什麼時間的故事呢?這些地域背景、時間背景的內容,並未深入到故事本身當中去。
所以,我說《雪迷宮》是較為失真,而不是完全失真。因為有大量的標籤化、符號化的內容存在,所以,這部電視劇經常會提醒觀眾,我們講的是東北故事喲,我們講的是上世紀九十年代的故事喲。其實,這些提醒,反倒是編劇導演在敘事寫實度上的不自信。當然,這裡邊也存在演員表演上的一些問題。
套路化的敘事,是《雪迷宮》質量相對較低的重要原因。一般的刑偵劇敘事,都是一個刑偵高手,搭配一個技術大拿。這部《雪迷宮》顯然走的也是這個路子。一般的刑偵劇,都是開局讓刑偵高手去秀一把,《雪迷宮》也是開局如此,黃景瑜飾演的男主角,深入毒窩,一個打一群。
甚至於,這類電視劇肯定要搞一個主角之間的相愛相殺。因此,在《雪迷宮》當中,也搞了一個男主角飛到南方去請技術大拿。而且,請的過程,一定是設計阻力的,即便是這個阻力是不成立的。《雪迷宮》當中,男主角請技術大拿,這位技術大拿先是不願意,後來,就願意了。這種敘事,不僅是套路的,而且是失真的。上世紀九十年代,國家技術人才是定向培養的。技術大拿,是要服從國家分配的。《雪迷宮》當中搞邀請制,就是典型的不懂敘事背景特徵。
在失真和套路化的同時,這部電視劇在爽劇路線上,則走得很輕快。爽劇,其實就是開掛劇,讓主角開掛即可。觀眾們看電視劇的時候,都喜歡移情到主角身上去,所以,主角開掛,觀眾們就看得爽。《雪迷宮》開局的劇情,黃景瑜飾演的男主角,負責主要的開掛內容,尤其是打鬥環節的開掛。
這些緝毒場景之下的打鬥,看似是開掛爽劇的看點,但同時,也有雙刃劍的危險。它爽了,但是,它也失真的。緝毒人員一個打一群,面對毒梟的雙管獵槍和手榴彈,依舊毫髮無損,這都是典型的「孫悟空式」的角色塑造方式了。嚴肅寫實的電視劇作品當中,不會出現這樣的打鬥場景和模式。
張藝謀監製,難道就這水平?《雪迷宮》當中,並未反映出張藝謀的水平來,這部戲,有監製和沒監製,差別不大。至於黃景瑜這種耍酷和開掛式的表演,原罪不在演員那裡,編劇和導演求取的就是爽劇模式,黃景瑜顯然是按照導演需要來提供角色表演內容的。所以,這部電視劇可以當緝毒爽劇看。
然而,在爽的層面上,《雪迷宮》似乎也不如高群書導演的《獵冰》放得開手腳。基於此,我認為,《雪迷宮》是介入爽和寫實之間的電視劇,兩邊都沒有做到「好」。