那英恩師 中國樂壇泰斗谷建芬劍指刀郎 呼籲整頓音樂界 （Loading...）
資訊 網易娛樂 2023-08-02
近日，刀郎的新歌《羅剎海市》在短短時間內取得了巨大的成功，但卻引發了與那英及其他音樂人之間的爭議。作為著名音樂評論家，同時也是那英的導師，谷建芬發聲了。她呼籲整頓音樂界，尊重老一輩音樂人的貢獻，並建立法律保護措施。然而，谷建芬的發聲也被認為帶有一定目的性，支持愛徒那英，並在指責其他人時要求一視同仁。在這背後，隱藏著華語樂壇的現狀與困境，以及音樂界需要面對的挑戰。
首先，刀郎的新歌《羅剎海市》無疑是一首在短時間內取得巨大成功的歌曲。其獨特的唱腔和冷嘲熱諷的歌詞讓這首歌迅速走紅全網。然而，這也帶來了爭議，特別是與那英的關係。眾所周知，那英與刀郎之間曾有著較為深重的陳年舊怨。當刀郎在樂壇紅極一時時，那英並未給予鼓勵和讚美，反而對刀郎受歡迎的歌曲進行了殘忍的打擊。這使得一些聽眾將刀郎的新歌解讀為他的「復仇之作」，將那英及其他音樂人對號入座。這種對抗的氛圍使得《羅剎海市》的火爆程度更上一層樓。
對此，谷建芬發聲呼籲整頓音樂界，尊重老一輩音樂人的貢獻。她認為，當下商業化對音樂創作的影響越來越大，導致音樂同質化問題愈發嚴重，缺乏創新。一些音樂人過度追求流行和商業成功，導致「音樂無用論」和「娛樂至死」的怪象。在這背景下，她建議建立完善的法律體系來保護音樂作品的知識產權，加強對音樂產業的監管，維護音樂人的合法權益。
然而，谷建芬的發聲也被指帶有一定目的性，支持那英並在指責其他人時要求一視同仁。有網友認為她過於官方化，過於形式化，屬於「體制內音樂家」，導致她的建議顯得不那麼客觀公正。此外，對刀郎的新歌《羅剎海市》是否真的存在商業化和缺乏創新的問題，仍有不同意見。有人認為這只是刀郎用音樂表達自己情感和態度的方式，而非商業化的產物。然而，谷建芬的發聲無疑給了爭議更多的燃料。
音樂界的問題遠不止於此。華語樂壇正面臨著嚴峻的挑戰。商業化的衝擊導致許多音樂人更傾向於追求商業利益，而不是創造真正有深度和意義的音樂。一些流量明星依靠顏值、賣萌和炒作成為一線當紅歌手，而真正有實力的音樂人卻被邊緣化。此外，互聯網時代的到來也帶來了侵權和盜版等問題，音樂人的合法權益難以得到保障。
在整頓音樂界的過程中，應當尊重老一輩音樂人的貢獻，但也不能因此忽視年輕音樂人的創新和努力。音樂是多樣化的，應該給予不同風格和類型的音樂一定的發展空間。此外，建立完善的法律體系是維護音樂人權益的重要手段，但也需要平衡各方利益，避免對創作和表達的限制。只有在這樣的基礎上，才能推動音樂界朝著更加健康、多元和富有活力的方向發展。
總之，刀郎的新歌《羅剎海市》的成功引發了音樂界的爭議，谷建芬的發聲呼籲整頓音樂界，尊重老一輩音樂人的貢獻，並建立法律保護措施。然而，她的發聲也被質疑是否帶有個人目的性。音樂界需要正視自身的問題，推動產業的發展和進步。在尊重傳統的同時，也應給年輕音樂人更多創作的自由，讓音樂在多樣性中綻放光彩。建立完善的法律體系也是維護音樂人權益的關鍵，但需要平衡各方利益，確保音樂產業的良性發展。只有如此，才能讓音樂持續傳承與創新，為人們帶來更多美好的聽覺享受。
相關評論：谷建芬談樂壇整頓：護犢子還是拯救樂壇？
近日，著名音樂評論家谷建芬在接受媒體採訪時提出了對樂壇進行整頓的建議，引起了廣泛的關注和討論。她認為，當前樂壇存在著一些問題，需要採取措施來保護年輕藝術家的創作環境，同時也要尊重老一輩音樂人的貢獻。
儘管谷建芬的建議在理論上沒有錯，但有人認為她的發聲時機不太適宜，甚至被質疑為為自己的弟子辯護。然而，摒除爭議的背後，我們應該重視谷建芬所引發的思考和對樂壇發展的助推力。
谷建芬指出，樂壇目前存在著極度商業化的問題，過於迎合當下口味，缺乏創新和藝術性。這也導致了經典作品的稀缺，年輕藝術家在音樂創作上的自由度不斷受限。從這一觀點來看，谷建芬作為資深音樂評論家的洞察力和洞悉力確實令人欽佩。她強調了保持樂壇個性和創新的重要性，對年輕藝術家們來說，這是實現自己音樂夢想的關鍵。
然而，谷建芬的發聲時機卻被一些人批評為不太合適。有人認為她有可能為自己的弟子辯護，從而損害到了她的公正性和客觀性。儘管這樣的指責可能存在一定的偏見，但也提醒我們在對待類似話題時應該更加謹慎。
此外，對於樂壇的商業化問題，網友們紛紛發表自己的意見。有人認為刀郎在追求風格的多樣性時走得太遠，對樂壇的帶來了起伏，建議他回歸抒情曲風，保持自己固有的風格。同時，網友們也困惑於市場需求的定義，引用了《金瓶梅》的例子，表示儘管作品有需求，但歷史上卻被列為禁書，這暗示了市場需求的多元性。
在這樣的背景下，谷建芬的建議在整個樂壇中具有一定的價值。首先，她提出了音樂應該傳遞正能量、教育和警示人們的觀點，這與傳承和創新中華民族精神的主流需求是一致的。其次，整頓樂壇已成為當務之急，需要糾正樂壇中的不正之風。最重要的是，我們不應該忽視刀郎等藝術家的實驗精神和多元發展的努力，只有保持藝術家們的獨立性和創新性，樂壇才能邁向一個更為健康和有活力的狀態。
隨著音樂產業的不斷發展，樂壇也不可避免地出現了一些隱患。谷建芬指出，目前一些商業壓力過大的唱片公司和音樂經紀人，更注重商業利益而非藝術品質，使得一些年輕藝術家在創作過程中無法得到真正的自由和表達。他們被迫迎合市場需求，淪為「流水線式」的製造品，導致音樂作品缺乏個性和創新。
為了改變這種現狀，谷建芬提出了一系列的解決方案。首先，她呼籲唱片公司和音樂經紀人應該重視藝術原創性和多樣性，鼓勵年輕藝術家在音樂創作上保持獨立思考，給予他們更多的空間和機會展示自己的才華。只有這樣，才能培養出更多有個性、有創意的音樂作品。
其次，谷建芬建議建立一個良好的藝人培訓體系，提供更全面的培訓課程，幫助年輕藝術家們擴展專業技能和音樂素養。這樣一來，他們不僅能夠在音樂上有所突破，還能夠更好地應對市場的變化和需求。
同時，谷建芬也強調了對老一輩音樂人的尊重和認可。他們為音樂事業做出了巨大的貢獻，他們的經驗和智慧應該被傳承和發揚。對於一些老藝術家，我們應該給予更多的關注和支持，讓他們在樂壇中繼續發光發熱，發揮自己的影響力和示範作用。
眾所周知，音樂是文化的重要組成部分，也是人們情感和精神生活的重要表達方式。因此，保護和發展樂壇是我們每個人的責任。谷建芬的建議為我們提供了寶貴的思路和方向，我們應該積極響應並加以實踐。只有通過改革和整頓，才能使樂壇充滿活力，讓更多優秀的音樂作品得以誕生，同時也為年輕藝術家們提供更好的創作環境和發展機會。
總之，谷建芬的建議對於整頓樂壇、保護年輕藝術家的創作環境以及尊重老一輩音樂人的貢獻是非常有意義的。我們應該關注和支持這些建議，共同努力為樂壇的健康發展做出貢獻，讓音樂在我們的生活中繼續發揮重要的作用。
綜上所述，雖然谷建芬的發聲時機和某些觀點引發了爭議，但她提出的樂壇整頓建議依然值得關注和思考。我們應在尊重多元聲音的前提下，積極探索樂壇的新出路，讓音樂以正能量教育、娛樂和傳承中華民族精神為主導，推動整個樂壇的良性發展。
首先，刀郎的新歌《羅剎海市》無疑是一首在短時間內取得巨大成功的歌曲。其獨特的唱腔和冷嘲熱諷的歌詞讓這首歌迅速走紅全網。然而，這也帶來了爭議，特別是與那英的關係。眾所周知，那英與刀郎之間曾有著較為深重的陳年舊怨。當刀郎在樂壇紅極一時時，那英並未給予鼓勵和讚美，反而對刀郎受歡迎的歌曲進行了殘忍的打擊。這使得一些聽眾將刀郎的新歌解讀為他的「復仇之作」，將那英及其他音樂人對號入座。這種對抗的氛圍使得《羅剎海市》的火爆程度更上一層樓。
對此，谷建芬發聲呼籲整頓音樂界，尊重老一輩音樂人的貢獻。她認為，當下商業化對音樂創作的影響越來越大，導致音樂同質化問題愈發嚴重，缺乏創新。一些音樂人過度追求流行和商業成功，導致「音樂無用論」和「娛樂至死」的怪象。在這背景下，她建議建立完善的法律體系來保護音樂作品的知識產權，加強對音樂產業的監管，維護音樂人的合法權益。
然而，谷建芬的發聲也被指帶有一定目的性，支持那英並在指責其他人時要求一視同仁。有網友認為她過於官方化，過於形式化，屬於「體制內音樂家」，導致她的建議顯得不那麼客觀公正。此外，對刀郎的新歌《羅剎海市》是否真的存在商業化和缺乏創新的問題，仍有不同意見。有人認為這只是刀郎用音樂表達自己情感和態度的方式，而非商業化的產物。然而，谷建芬的發聲無疑給了爭議更多的燃料。
音樂界的問題遠不止於此。華語樂壇正面臨著嚴峻的挑戰。商業化的衝擊導致許多音樂人更傾向於追求商業利益，而不是創造真正有深度和意義的音樂。一些流量明星依靠顏值、賣萌和炒作成為一線當紅歌手，而真正有實力的音樂人卻被邊緣化。此外，互聯網時代的到來也帶來了侵權和盜版等問題，音樂人的合法權益難以得到保障。
在整頓音樂界的過程中，應當尊重老一輩音樂人的貢獻，但也不能因此忽視年輕音樂人的創新和努力。音樂是多樣化的，應該給予不同風格和類型的音樂一定的發展空間。此外，建立完善的法律體系是維護音樂人權益的重要手段，但也需要平衡各方利益，避免對創作和表達的限制。只有在這樣的基礎上，才能推動音樂界朝著更加健康、多元和富有活力的方向發展。
總之，刀郎的新歌《羅剎海市》的成功引發了音樂界的爭議，谷建芬的發聲呼籲整頓音樂界，尊重老一輩音樂人的貢獻，並建立法律保護措施。然而，她的發聲也被質疑是否帶有個人目的性。音樂界需要正視自身的問題，推動產業的發展和進步。在尊重傳統的同時，也應給年輕音樂人更多創作的自由，讓音樂在多樣性中綻放光彩。建立完善的法律體系也是維護音樂人權益的關鍵，但需要平衡各方利益，確保音樂產業的良性發展。只有如此，才能讓音樂持續傳承與創新，為人們帶來更多美好的聽覺享受。
相關評論：谷建芬談樂壇整頓：護犢子還是拯救樂壇？
近日，著名音樂評論家谷建芬在接受媒體採訪時提出了對樂壇進行整頓的建議，引起了廣泛的關注和討論。她認為，當前樂壇存在著一些問題，需要採取措施來保護年輕藝術家的創作環境，同時也要尊重老一輩音樂人的貢獻。
儘管谷建芬的建議在理論上沒有錯，但有人認為她的發聲時機不太適宜，甚至被質疑為為自己的弟子辯護。然而，摒除爭議的背後，我們應該重視谷建芬所引發的思考和對樂壇發展的助推力。
谷建芬指出，樂壇目前存在著極度商業化的問題，過於迎合當下口味，缺乏創新和藝術性。這也導致了經典作品的稀缺，年輕藝術家在音樂創作上的自由度不斷受限。從這一觀點來看，谷建芬作為資深音樂評論家的洞察力和洞悉力確實令人欽佩。她強調了保持樂壇個性和創新的重要性，對年輕藝術家們來說，這是實現自己音樂夢想的關鍵。
然而，谷建芬的發聲時機卻被一些人批評為不太合適。有人認為她有可能為自己的弟子辯護，從而損害到了她的公正性和客觀性。儘管這樣的指責可能存在一定的偏見，但也提醒我們在對待類似話題時應該更加謹慎。
此外，對於樂壇的商業化問題，網友們紛紛發表自己的意見。有人認為刀郎在追求風格的多樣性時走得太遠，對樂壇的帶來了起伏，建議他回歸抒情曲風，保持自己固有的風格。同時，網友們也困惑於市場需求的定義，引用了《金瓶梅》的例子，表示儘管作品有需求，但歷史上卻被列為禁書，這暗示了市場需求的多元性。
在這樣的背景下，谷建芬的建議在整個樂壇中具有一定的價值。首先，她提出了音樂應該傳遞正能量、教育和警示人們的觀點，這與傳承和創新中華民族精神的主流需求是一致的。其次，整頓樂壇已成為當務之急，需要糾正樂壇中的不正之風。最重要的是，我們不應該忽視刀郎等藝術家的實驗精神和多元發展的努力，只有保持藝術家們的獨立性和創新性，樂壇才能邁向一個更為健康和有活力的狀態。
隨著音樂產業的不斷發展，樂壇也不可避免地出現了一些隱患。谷建芬指出，目前一些商業壓力過大的唱片公司和音樂經紀人，更注重商業利益而非藝術品質，使得一些年輕藝術家在創作過程中無法得到真正的自由和表達。他們被迫迎合市場需求，淪為「流水線式」的製造品，導致音樂作品缺乏個性和創新。
為了改變這種現狀，谷建芬提出了一系列的解決方案。首先，她呼籲唱片公司和音樂經紀人應該重視藝術原創性和多樣性，鼓勵年輕藝術家在音樂創作上保持獨立思考，給予他們更多的空間和機會展示自己的才華。只有這樣，才能培養出更多有個性、有創意的音樂作品。
其次，谷建芬建議建立一個良好的藝人培訓體系，提供更全面的培訓課程，幫助年輕藝術家們擴展專業技能和音樂素養。這樣一來，他們不僅能夠在音樂上有所突破，還能夠更好地應對市場的變化和需求。
同時，谷建芬也強調了對老一輩音樂人的尊重和認可。他們為音樂事業做出了巨大的貢獻，他們的經驗和智慧應該被傳承和發揚。對於一些老藝術家，我們應該給予更多的關注和支持，讓他們在樂壇中繼續發光發熱，發揮自己的影響力和示範作用。
眾所周知，音樂是文化的重要組成部分，也是人們情感和精神生活的重要表達方式。因此，保護和發展樂壇是我們每個人的責任。谷建芬的建議為我們提供了寶貴的思路和方向，我們應該積極響應並加以實踐。只有通過改革和整頓，才能使樂壇充滿活力，讓更多優秀的音樂作品得以誕生，同時也為年輕藝術家們提供更好的創作環境和發展機會。
總之，谷建芬的建議對於整頓樂壇、保護年輕藝術家的創作環境以及尊重老一輩音樂人的貢獻是非常有意義的。我們應該關注和支持這些建議，共同努力為樂壇的健康發展做出貢獻，讓音樂在我們的生活中繼續發揮重要的作用。
綜上所述，雖然谷建芬的發聲時機和某些觀點引發了爭議，但她提出的樂壇整頓建議依然值得關注和思考。我們應在尊重多元聲音的前提下，積極探索樂壇的新出路，讓音樂以正能量教育、娛樂和傳承中華民族精神為主導，推動整個樂壇的良性發展。