被圍剿的周迅:一個影后的倒 Loading...
資訊  2024-04-27

「第一個吐槽《如懿傳》的人簡直是個天才。」

最早吐槽《如懿傳》的B站Up主,就是《皇帝的新衣》裡面那個敢站出來說真話的小孩。

這部電視劇花了3億人民幣,結果卻拉了一坨大的。

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這是遲到六年的罵聲。

《甄嬛傳》在前,細讀清宮戲已經成了互聯網顯學。在其他清宮戲越咂摸越有味的長尾效應之中,只有《如懿傳》脫穎而出:這部劇的二次翻紅,是被觀眾的唾沫星子「罵」出來的。

去年7月,B站某遊戲up主@沒事卡了打響了「反懿起義」第一槍。

在一期遊戲視頻里,up主逐幀吐槽了《如懿傳》,遭到大量劇粉的圍攻。粉絲主張「你沒有看完全劇有什麼資格評頭論足」,徹底激怒了這位up主,從此一集一集鞭屍至今。

在這位up主的帶動之下,B站的星星之火立刻燎原。

逐幀鞭屍《如懿傳》已經成為了獨立學科「懿學」。這股火一直燒到了抖音、微博、小紅書等其他社交平台,人們如饑似渴地用顯微鏡解讀這部劇,直到今天仍然湧現著新鮮的學習資料。

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然而,並不是因為觀眾們自發地批判才導致了今天的局面。真正火上澆油的,是周迅方面以及版權公司實名舉報了幾位up主的作品,導致這些被網友稱作「下飯菜」的吐槽視頻紛紛下架。

拍得爛不要緊,但是捂住了人民群眾的嘴,激起了逆反心理,那就不好收拾了。

網友們揭竿而起,佔領了周迅工作室的微博評論區。甚至對《如懿傳》的憤怒燃燒到了演員本人身上。

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那麼,人民群眾冤枉《如懿傳》了嗎?

從影視劇的技術層面來看,還真沒有。

早在2020年,長達87集的《如懿傳》播出時就慘遭下架,當時人們還為它鳴不平。如今看來,下架了也是一樁幸事,至少許多觀眾還沒來得及細看,資源就沒了。

連六小齡童都知道戲說不是胡說,但《如懿傳》的全體主創,都在拿乾隆和他的後宮整活兒。

明明是一出「反史實文本」,卻要打著「正劇」的旗號宣傳,祖師爺二月河看了都要血壓升高。

如懿的「懿」字,偷的是令懿皇貴妃的謚號。和皇帝青梅竹馬的設定,偷的是慧賢皇貴妃高氏的出身。真愛白月光,偷的是乾隆摯愛亡妻孝賢皇后富察氏的設定。這個拼接組裝出來的人設,如果沒有一套強有力的敘事來支撐,就會全盤皆散。

歷史研究者們蓋過章的富察皇后和令妃,是乾隆最寵愛的兩個人,主創叛逆地讓這兩個人變成反派;而斷髮后被抹去歷史痕迹的繼后那拉氏,反而變成了乾隆最愛的人。

網友們對這種設定大為不解。按照劇情,皇帝的真愛是如懿,打入冷宮是為了讓她躲避後宮紛爭。反觀皇帝痛恨令妃,所以和她生了一大堆孩子,每天都和她「做恨」,最後令妃的兒子嘉慶還繼承了大統。

這套邏輯根本就不通順,主創也沒有給出一個有說服力的愛情故事,觀眾看得一頭霧水。

一個不牢固的根基上蓋不出好房子,女主的人設更像是一塊漏風的破布,到處都是bug。

如懿之所以被網友稱作「大如」,是因為她永遠要擺出一副「人淡如菊」的架子。

主創看不起那些年宮斗爽劇大女主的庸俗,反其道而行之,設計出一個腳趾頭撞到柜子門都不疼的佛系大善人女主。

最後呈現出的效果極其割裂:除了如懿以外,人人都在認真地宮斗,只有她像早八上課沒睡醒的女大學生。

屢次被人誣陷的時候,她只會瞪著眼睛,淡淡地說一句:百口莫辯,皇上明鑒,不曾做過。被其他嬪妃扇巴掌,用鞭子抽,她甚至連眉頭都沒皺一下,臉上寫滿了痴獃。除了瞪眼和嘟嘴,幾乎沒有在演技上作出任何多餘的思考。

沒有辯解,沒有行動,沒有自救,因為她相信「親親老公一定會無條件相信自己」。

可惜她的淡然並不能拉高她的品格,只會顯得她懶惰遲鈍。

反覆提及青櫻和弘曆「情分」,都像困在深宮裡的阿Q用精神勝利法宣告自己的正當性。這種老太太裹腳布的劇情,讓網友吐槽這部劇就像「一個冷宮老太妃臨死前的幻想」。



觀眾經過細讀後還發現,如懿本身是一個極度自私的女主角,劇中最常出現的就是「迴旋鏢打臉情節」。

她的處世原則是「嚴以待人,寬以待己」。表面淡泊,隱藏的心理動機是精英利己主義。

她對一切苦難表示無可奈何與無能為力。姐妹受難,她說自己也幫不了什麼;忠僕為了她的清白受刑斷腿,她毫無波瀾,甚至沒有憐憫。旁人受苦求助,她也只是淡淡的回應:「啟祥宮愛折磨嬿婉,必不會讓她受太重的傷,或是死了」

但涉及自身利益的時候,她又著急了。如懿勸富察皇后的公主去和親,道德綁架對方要為國捐軀;談到自己的阿哥兒子,未來只需要做一個「尊貴的王爺」即可。

劇中的如懿理所應當地讓所有姐妹僕人和自己一起吃苦,卻從來不為自己搞出來的爛攤子負一點責任,只會毫無主觀能動性地擺出老僧入定的模樣:不知道,不了解,不負責。



最令觀眾憤怒的,是如懿這個角色維護著一套神奇的法則——自我以上人人平等,自我以下階級分明。

她擁有一套薛定諤的道德標準。

時而是自由主義戰士,打破清朝封建制度。她和侍衛凌雲徹本就維持著精神出軌的「靈魂伴侶」關係,要麼在紫禁城的長街上漫步,要麼單獨和侍衛坐在宮門口聊天,要麼給人做鞋子做枕頭。

即便如此,如懿仍堅信二人是清白的。如果觀眾有異議,那就是封建腐朽的舊思想。

但對待其他角色,如懿的道德標準又忽然拔高几百米。

比如對待這部劇的第一反派令妃「衛嬿婉」,如懿和她的霸凌小團體從一開始就帶著蕩婦羞辱的惡意。一個宮女和皇上說了兩句話,就是「不安分守己」,是「想爬龍床」。

這就讓《如懿傳》的整體邏輯變得幽默起來。一邊要求女主角如懿擁有高潔的道德品質,站在道德高地不痛不癢教訓包括皇帝在內的所有人,一邊又被周迅演得對一個侍衛惺惺相惜。

網友用一張圖總結了如懿的「淡」與「濃」:哪怕自己被誣陷,孩子朋友親人去世,她都是淡淡的。然而一聽到皇帝閹了凌雲徹的根,她終於有了全劇最激烈的表情。


其他人物為了襯托如懿獨自美好綻放,也強行變得東倒西歪。

劇情設定非要讓如懿做雙手不沾泥的白蓮花,她的關鍵詞是溫暖善良有格局,那麼宮闈內部的壞事臟事就只能安排其他嬪妃去做了。這對於人物塑造來說是一場巨大的災難。

這部劇甚至被網友稱作國服第一武打戲。乾隆像是得了超雄綜合症的家暴老公,經常飛踹兒子和拳打妃子。後宮嬪妃們更像一群職高女生聚眾在廁所霸凌弱小,對弱勢的宮女動輒打罵。

如懿的貼身宮女容佩如瘋狗一般,在大庭廣眾之下掌摑貴妃,被網友稱作「滿清第一巴圖魯」。這種「九族消消樂」的行為,更是讓人瞠目結舌。就算主角團有光環,也不能違背歷史規律吧。

如懿自己洗凈雙手坐佛台,旁人只剩下面目醜陋的敵人,以及替如懿做盡壞事的黑手套。

甄嬛傳之所以被研究了10年,是因為鄭曉龍作為導演,哪怕拍的是宮斗劇,也要平等對待每一個角色,沒有絕對的好與壞,人物才能擁有漫長的生命力(這也是所有影視劇最基本的原則)。

而《如懿傳》里的男女主角,感情戲一塌糊塗,坐在一起就像《新聞聯播》結束后搭檔收拾現場準備下班,霍建華的無語和不耐煩不像是演的。

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圖源:抖音

除了唯美的電影感空鏡頭,這部劇的拍攝也相當難評。

大量鏡頭直直懟在生理受刑的嬪妃身上,這些鏡頭被稱作「虐女」場面。

經常看電影的觀眾大多會有這種敏感和自覺。鏡頭對準了受害者而不是施暴者,並且施以大量特寫,更像是一種創作者的惡趣味。這絕不是一種高明的拍攝手法,想要體現封建宮廷的肅殺和殘酷,可以用更隱晦的方式去體現。

在《如懿傳》中,太監跪碎瓦片,宮女被打到滿口鮮血,背叛如懿的阿箬被拔掉指甲,施以貓刑 (原是青樓老鴇懲罰花柳女子的酷刑,將人放在大麻袋裡,只露出頭,放入野貓,把麻袋捆緊,外邊的人狠狠敲打麻袋,麻袋裡的貓受到驚嚇就會在麻袋裡上躥下跳,利爪將人一通亂抓,血肉模糊),令妃被罰板著之刑(古代用於處罰宮女的刑罰,受刑者需要彎腰伸手扳住雙腳,保持這個姿勢一段時間,期間身體不能彎曲。受刑者會感到頭暈目眩),嘉妃被罰用針穿耳,令妃臨死時被勺子撬開嘴灌毒藥。曾經有B站網友剪輯總結,整部劇的刑罰片段剪出來湊在一起甚至有一個多小時的片長。

況且真要還原歷史,清朝宮廷里的妃嬪宮女大多是旗人出身,並不是可以任意虐待拷打的。歷史資料記載,乾隆有一個妃子打死了宮女就直接被降位分,首領太監革職罰款,妃子還要給死者家屬賠償100兩白銀。


幕後花絮:令妃灌藥,李純一度需要吸氧

再加上沒有專業的編劇團隊坐鎮,導致台詞與文本變成一場災難。

乾隆封妃現場,被觀眾嘲笑成史上最文盲的皇帝。

「你說話令朕舒心,封為舒妃。」

「這個公主來得合時宜,封為和宜公主。」

「海貴人令朕心情愉悅,封為愉嬪。」

「朕封你為容貴人,就是要後宮容得下你。」

還有大量的文白交雜,有一種小學生硬寫文言文的即視感。

「皇后,來送孩子上學啊。」

「本宮的足美嗎?」

「本宮乏了,去眠一眠。」


導演汪俊多次在採訪中提及《紅樓夢》,但主創想抄也抄不明白。

劇中不合情境地引用過「梅香拜把子都是奴才」「金簪子掉在井裡頭,有你的只是有你的」「口角噙香對月吟」,但只知道表面照搬,卻沒從文本上理解這些語句的表意和隱喻,只剩下空洞的東施效顰。

這就是被稱作「藝術片」的水平。


作為觀眾只剩下失望。主創明明可以讓如懿這個人物成為千古第一的角色。

《如懿傳》原著出自網文作家流瀲紫之手。雖然她也是《甄嬛傳》的原著作者,但好在《甄嬛傳》有鄭曉龍夫婦坐鎮,劇本經過了大幅度的調整與修改,才得以讓這部劇直到今天仍然被大眾回味。即使也有不少篡改歷史的情節,但好在邏輯通順,引人入勝。

「如懿」這個人物原型,是乾隆繼后輝發那拉氏,她因為斷髮被幽禁翊坤宮至死,乾隆抹去了她在史書上的所有痕迹,只剩下《十五阿哥請安摺子》里的一句硃批「皇后瘋了」。在南巡的路上,幾個小時前他們還坐在一起吃飯,幾個小時後繼后就被強制遣返回京,帝后二人發生了什麼爭執,到現在也無人知曉。

但作為清朝歷史中唯一一個敢和皇帝正面剛的女性,她身上有太多值得挖掘的精神亮點。在明知道嬪妃斷髮無異於自殺的情況下,一個封建社會的女性竟然選擇了這條道路,一定是被巨大的絕望和勇氣推到了懸崖。她走到了五十歲的年紀,仍然敢用命去堵皇家的槍眼。

很可惜,這部劇完全浪費了這位繼後身上龐大而震撼的複雜性,把她簡化成一個「為了戀愛腦而死」的蠢女人。



那麼這把審判《如懿傳》的火燒到了周迅的身上,冤枉嗎?

看完幕後紀錄片的觀眾總結,如懿就是周迅延伸出來的清朝人格,兩個人共享的是同一套價值觀。

她早在拍攝初期就宣布過,《如懿傳》將是她為觀眾帶來的「極致的清宮戲」。在拍攝結束后她也坦言,自己收藏了幾乎全部如懿的戲服,沒事就穿著在家裡走來走去。


從大量的幕後採訪中也能發現,周迅主導了如懿這個虛擬人物的創造過程。

首先,周迅本人對劇本做了大量的改動。

撇開她作為演員仍然前後鼻音不分,念出大量錯別字台詞不說,她在拍攝過程中改掉了許多長難句,想讓如懿惜字如金。但她個人的便利,導致角色扁平、木訥、愚蠢。

比如在原著中,乾隆舉辦家宴,人人都帶了餃子,唯獨如懿帶了一壺醋,原著中如懿用一大段高情商對白自謙沒有其他嬪妃的好手藝,在周迅的改動下,變成了一句「臣妾不會包餃子,所以只帶了一壺醋」。

即便是幾個字的修改,對人物的傷害也是銳利的,而不是所謂的「精確」。

「我發現我有一天讀台詞,我開始挑多餘的字。我覺得這個字可能不要,但我在想是從哪兒來的呢,是從阿叔(張叔平)哪兒來的,就是精確。」

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更重要的,是她從根基上改變了如懿這個人的性格。

讀過原著的網友站出來澄清,其實書中的如懿並非人淡如菊的白蓮花,而是心思腹黑的人,情商很高,懂得如何在險惡的環境下保護自己,最後的斷髮自決是一聲機關算盡也枉然的嘆息。

但周迅不這麼認為。她希望這個角色從頭到尾都要做完美的「好人」,這也無可避免地導致這個角色是一個沒有任何情緒的「死人」。

「我覺得她是不能進入宮斗這個東西的。她是皇后她不行,你連恨都不要怨恨,她不能殺人,她也不能用間接借刀(殺人)也不行。至少這是我的一個標準,你除非讓我演一個壞人。」

一個得過三金影后,出道多年的資深女演員,對表演的理解仍然停留在「我演的是好人還是壞人」這個緯度,只能說演員也需要通識教育。


其次,周迅的改動,讓如懿這個角色穩穩踩中了當下年輕人最大的兩個G點。

一是當下被審判得最猛烈的嬌妻戀愛腦。

「牆頭馬上遙相顧,一見知君即斷腸」——這句話在全劇中猶如魔音貫耳。已經到做奶奶的年紀了,仍然天天念叨和皇帝在十幾歲的時候看過一出《牆頭馬上》。網友們將這句話拆成了「搖香菇」「苕黏郎」「雞蛋腸」幾個梗,表達對這句情話的不耐煩。

如懿的設定是後宮嬪妃,卻犯了「和皇帝掰扯真愛」的致命錯誤,亨利八世看了都無奈。從前期就和皇帝討論為什麼清宮不能一夫一妻制,到後期冷嘲熱諷拉小團體排擠皇帝身邊的寵妃。

如果要談獨立女性婚姻自由那就應該貫徹到底,如果仍然困在封建制度下講故事,那就要明確皇帝的后妃只是一項工作。

所以她的死亡不但不讓年輕人惋惜,甚至被視為咎由自取的活該。

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第二個最致命的錯誤,是這個角色踩中了階級敘事的地雷。

如懿作為名門貴女,血統高貴,她有資本不屑於參與後宮的政治鬥爭。周迅作為三金影后,也有權力自帶造型師,用她的理解來修改劇情,甚至給其他演員改戲。

在批判《如懿傳》的浪潮中,最出圈的梗就是「戴護甲」。從媒體報道中可以看到,周迅在開機前就開始留指甲戴護甲,努力培養清朝妃子的氛圍感。

結果到了劇中的呈現,變成了一雙尷尬難堪的雞爪子,加上有些浮腫的臉色,讓周迅經歷了一場浩浩蕩蕩的容貌羞辱。

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在劇中,明明已經要進冷宮吃苦了,如懿仍然不聽宮女惢心的建議,執意要帶著護甲去冷宮,因為「即使身在冷宮,也要活得體面」。

「活得體面」這句話直接在互聯網變成了當下最熱的模因。

還有人拿出孫儷在甄嬛傳中的手型和周迅的手型最對比,嘲諷周迅的護甲像受了核輻射的藍環章魚。

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她倒是體面了,苦活累活全讓惢心干,她的丫鬟打水劈柴,她在冷宮種花曬太陽,被貶為庶人之後依舊維持著尊卑貴賤的主僕關係。

出了冷宮之後,惢心用長滿凍瘡的手服侍她洗澡,畫面像極了地主婆和她可憐的丫鬟。最幽默的是,在幕後紀錄片的花絮里,如懿帶著護甲,矯揉地捏著衣服幹活,與此同時,畫外音是其他配角對如懿的誇讚:她是一個獨立堅強的人。

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這部劇公然承認貴族階級的道德優越。

如懿和她的霸凌小團體,都是出身高貴的后妃。她們得意於自己娘家的強大,張口閉口即是「皇上禮重蒙古」「我的背後是蒙古四十九部」。

而對於沒有出身的底層嬪妃衛嬿婉,她們私下聚在一起,議論嘲笑她為了爭寵想方設法擠破腦袋:「我們會騎馬射箭,令妃會什麼,會唱崑曲。」

在後宮這個吃人的極端場域下,躺平、淡然、不爭,也是需要原始資本積累的。

這一幕「官二代嘲笑寒窗」的場景,在當下年輕人看來非常刺眼。

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如懿本身已經點燃了眾怒,加上周迅在戲外的操作,更是逼著群眾給槍上膛。

周迅自帶張叔平作為個人造型師,於是她的服裝和妝容與其他演員格格不入。其他配角后妃的頭上,戴的是義烏批發九塊九的塑料發簪,就連皇太后的耳墜也被扒出來是廉價的米老鼠造型。而她的頭上,戴的是真古董點翠,穿的是私人訂製的旗裝。

每次後宮集體活動,如懿都像剛從墳里爬出來的殭屍夫人。

網友吐槽最猛的兩撇龍鬚般的細眉,也是由周迅的災難審美造就的。這一番大張旗鼓地搞特殊,讓如懿的造型從開播被吐槽到現在,連帶著她的儀態也被嘲諷像「我奶坐沙發上看電視」。網友辣評她「打扮得像個老太妃」。

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資方花了三個億,拉來幾十個演員,陪著周迅玩了一場清朝過家家。

如今再看《如懿傳》的紀錄片你會發現,這個草台班子就像在真實的職場里安裝了一個攝像頭。你能看到大型人情世故高情商捧臭腳現場,活活一出影視圈裡的《官場現形記》。

資歷和獎項擺在那裡,周迅的咖位有目共睹。

導演、編劇、製片、演員,無一人敢說周迅一個不字。大家誇她表演出神入化,「不敢直視她的眼睛」「眼睛非常有殺傷力」「被她的演技帶著走」,導演說她在無形中把這部戲的品格往上抬高了,甚至有一位女演員誇到激動處還流下了幾滴眼淚。

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但是我們也需要清醒。如果就此一杆子拍倒周迅,那就是倒向了另一個極端。

周迅是好演員,是有靈氣的演員,也是極其依賴天賦的演員——她唯一的錯誤,是不該出現在一部以現實主義為核心的清宮劇里。

這是關於藝術的「寫實和寫意」的問題。

宮斗劇和快節奏生產的國產劇都是「寫實」的,需要具體到誇張的情緒;而文藝片和周迅成名的幾部電影,恰恰是寫意的大音希聲,表達是克制的,細微的。

用寫意的體驗派方法,去演一部寫實的作品,最後終究是南轅北轍。換幾年前媒體們的說法,是《如懿傳》浪費了周迅的演技,但再進一步,是她不會表演寫實的角色。

比如如懿在冷宮聽到父親出事的片段,被網友嘲笑演得像狗熊蹭樹。但如果設想一下,眼前這個人是李米而不是如懿,一切就合理多了:她是在表達悲傷交雜焦慮的心情,而這是她在如此情景下會作出的真實反應。

周迅被稱作精靈很多年,是因為她的角色大多是年幼的公主和懵懂的妖精。這些是她順滑的表達,是為她而生的角色。這些角色都追求的是激烈熾熱的愛,是飛蛾撲火的天真女孩。

她只能演出她相信的事,而愛情就是她相信的真理。

曾經在馬東的《樂隊的夏天》里,她就被起鬨過。馬東問到她和朴樹的感情,搞搖滾的人是不是都是silly boy。

但她卻非常真誠的回答不是,「我才是silly girl」。

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一個很有趣的考古。

在這次翻車之前,《如懿傳》一直被視為高雅藝術,主流媒體的話語壟斷了整個圈層,看不懂的觀眾都是吃不了細糠的山豬。打開豆瓣的評論,幾乎全都是溢於言表的對藝術的讚美。

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戴錦華曾說,精品電視劇的生產是「精英文化向大眾文化降落」的過程。中國人拍電視劇,從90年代的《渴望》開始就確立過核心要義:拍老百姓喜歡看的。

《如懿傳》對配角衛嬿婉傾注的惡意,在某種程度上點燃了基層大眾心中的無名火。

「當作者討厭一個角色,想要她壞事做盡不擇手段,又不給她任何的助力,反而一遍又一遍的折辱她時,這個角色迸發的生命力是無窮的。」

劇中的衛嬿婉出場時只是一個普通宮女,照顧大阿哥的時候和皇帝說了一句話就被造黃謠,被發配到花房后又得罪了皇后,被嘉妃領回宮裡折磨了五年。

她們把滾燙的洗腳水潑在她身上,讓她做人肉燭台,扇巴掌拳打腳踢,只能吃餿了的飯菜。

當她被霸凌得快要活不下去的時候,得到了太監進忠的幫助,得以成為皇帝的妃子,自救成功。

但如懿和她的姐妹們卻看不起她的宮女出身,不接納她進入小團體,說她出身為奴卻非要翻身,「我親眼看到她勾搭皇上,實在算不上一個安分的人」,最後把她逼成了全劇第一反派。

「安分」的背後隱喻,就是必須老實待在你本來的階級圈層里,任何憑藉自身努力進行的階級躍升,在上位者看來都是底層人「不安分」的舉動。

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甚至在劇外,演員李純都坦言「相信自己確實被人欺負了」,她的媽媽探班看到了女兒被虐待的畫面,都忍不住哭了出來。

官方微博公開用「奴顏媚骨」來為這個角色做總結。李純本人也因為這個惡意澆灌出來的角色,被網友惡語網暴了許多年。

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當觀眾把衛嬿婉和李純看作普通打工人看待,這種憤怒到達了頂峰。

你是整個公司最底層的小透明,打工只為了交房租糊口,只因為和集團老總說了一句話,就被同事造黃謠,她們把你調到最差的部門,集體霸凌了你五年。

如今再看,正反派竟然倒置了。

主角變成了霸凌勞動人民的地主婆子,拿捏著大房太太的腔調;而反派變成了勵志的底層女性,靠自己的努力好學,變成了後宮最得寵的嬪妃。

「他們都看不起你,偏偏你最爭氣。」

相比於如懿立地成佛的死氣沉沉,衛嬿婉是生動鮮活的。一個包衣出身的底層宮女,自己不懂貴族階級的學問,就努力去學詩詞崑曲;皇帝老闆去木蘭秋獮,她就跟過去學騎馬射箭。

而與之形成鮮明對比的,是主角團「一日為奴,終身下賤」的價值觀,充滿了對底層人的惡意和歧視。

衛嬿婉靠自己的能力自救,好不容易逃出生天,結果女主角何不食肉糜地反問她:「這些年,你有何苦衷?」五年的肉體霸凌和欺辱,上位者卻絲毫無法共情。

在女主角和小團逼背後嚼舌根的時候,也要強調「我們才不屑於像她那樣」。

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劇中最讓人不適的一段情節,是乾隆和如懿坐在一起,冷漠看著衛嬿婉出醜。

當她端上來一碗做好的燕窩,皇帝嫌棄她不懂如何烹飪燕窩,如懿高傲地打量著她,告訴她「這種名貴的食物」的做法,暗諷出身貧賤的她從來沒吃過燕窩。

她轉身撞倒了白瓷花瓶,乾隆卻譏笑著糾正她:「這不是白瓷,這是甜白釉」。事實上,白瓷和甜白釉只不過是手機和iPhone的區別。

當令妃用歌舞給皇帝獻藝后,特地為了緩和關係給如懿送上了她喜歡的梅花。結果如懿陰陽怪氣地反問她:令妃不會也喜歡梅花了吧?

而令妃回答得落落大方:臣妾喜歡凌霄花,少年時最愛,現在也不曾改。

低賤的人,自然是不能和高貴的自己共享同樣的喜好。

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貴族階級對底層群體進行一場尷尬的「知識霸凌」,又一次印證了毛尖曾說過的那句話:「影視劇就是全中國最封建的地方,按地位,財產分配顏值,按顏值分配道德和未來。」

窮生奸計,富長良心。特權階級擁有學識與一切美好品德,底層階級的「認知貧窮」是他們生來註定的缺陷。

說到底,這場對《如懿傳》群起而攻之的審判,到頭來仍然是一場階級敘事的憤怒。這不是第一次,也不會是最後一次。

觀眾看不慣的不僅是清高裝腔的如懿和利用大腕特權的周迅,更看不慣的是上位者對底層衛嬿婉們的欺辱與霸凌。他們沒吃過苦,卻把你的苦難當作茶餘飯後的笑料。

說實話,什麼帝後夫妻的婚姻圍城,關我屁事啊?

我們在這套系統里,只不過是摔了個花盆就要被拖出去亂棍打死的宮女太監罷了。